Fuente: arquinfad
El pasado 11 de mayo se inaugura la exposición EXPORT BARCELONA – IMPORT ZURICH en el Architekturforum de Zurich.
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18.5.16
EXPORT BARCELONA – IMPORT ZURICH
7.5.16
"Aftermath_Architecture beyond architects" : Presentación
Fuente: arquitectes.cat
El próximo lunes 9 de mayo a las 19 h se presentará en la Sala de Actos del COAC el proyecto "Aftermath_Architecture beyond architects", que representará a Catalunya en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016.
El acto contará con la presencia del decano del COAC, Lluís Comerón; el director del Institut Ramon Llull, Manuel Forcano; los tres comisarios del proyecto, los arquitectos Jaume Prat y Jelena Prokopljević y el cineasta Isaki Lacuesta; y los siete equipos de arquitectos que serán expuestos en la muestra.
Aftermath_Architecture beyond architects
Mediante instalaciones audiovisuales, el proyecto pone en relieve intervenciones arquitectónicas públicas, seleccionadas como ejemplos virtuosos de una arquitectura que mejora la relación del usuario con el entorno urbano, social y natural.
Los edificios que se mostrarán son el Hospital Transfronterizo de la Cerdanya, de Brullet-Pineda Arquitectes; el Centro de Reparto de Alimentos de Campclar, de NUA Arquitectures (Maria Rius, Ferran Tiñena y Arnau Tiñena); la Rehabilitación medioambiental de los márgenes del Llobregat, de Batlle i Roig; el Teatro Atlántida de Vic, de Josep Llinàs, Josep Llobet, Pedro Ayesta y Laia Vives; la Torre Julia, de Sergi Pons, Pau Vidal y Ricard Galiana; el aparcamiento de Saint Roch en Montpeller, de Archikubik (Miquel Lacasta, Marc Chalamanch y Carmen Santana); y Can Batlló, del Colectivo Can Batlló y la Cooperativa LaCol.
La participación de Catalunya en la Bienal de Arquitectura de Venecia, que se inaugurará el 26 de mayo y se podrá visitar hasta el 27 de noviembre, está impulsada por el Institut Ramon Llull, con el apoyo del Departamento de Cultura y el Departamento de Territorio y Sostenibilidad de la Generalitat. La edición de este año, comisariada por Alejandro Aravena, lleva por título "Reporting from the Front".
4.5.16
Nou Camp Nou: Exposición
Fuente: arquitectes.cat
A partir del miércoles 11 de mayo se podrá visitar en el COAC la exposición Concurso de arquitectura para el nuevo Camp Nou y el nuevo Palau Blaugrana.
La muestra, organizada junto con el Futbol Club Barcelona, tiene por objetivo dar a conocer los proyectos finalistas presentados al Concurso. Así, la exposición se estructura en tres espacios:
En en el espacio arquitectes.cat se podrá ver el trabajo realizado por los dos equipos ganadores, Pascual-Ausió Arquitectes + Nikken Sekkei y TAC Arquitectes + HOK, con las maquetas respectivas. Los otros proyectos finalistas tienen su espacio propio en el Altell, donde se podrán ver sus maquetas e imágenes. Para los que quieran profundizar más en el trabajo de estos equipos, el Espacio Picasso muestra más en detalle el planteamiento de todos los proyectos: planos, imágenes, documentación, etc.
La inauguración de la exposición será el martes 10 de mayo a las 19 h con la presencia del decano del COAC, Lluís Comerón; el presidente del Barça, Josep Maria Bartomeu; y los equipos de arquitectos finalistas.
Paralelamente a la exposición, se están programando unas jornadas en la Sala de Actos del COAC en las cuales los equipos finalistas explicarán con más detalle el proyecto presentado.
2.5.16
Querido maestro Català-Roca
Fuente: Metalocus
Català-Roca es considerado uno de los primeros fotoperiodistas catalanes. Su obra ha trascendido por lo insólito de su punto de vista (absolutamente contemporáneo) y porque reflexiona sobre el tiempo y es muy consciente del poder de información de la imagen.
El próximo jueves 28 de abril, la Fundación Setba inaugura Querido maestro Català-Roca. La exposición busca adentrarnos en la historia de Barcelona de la mano del maestro Català-Roca y reivindicar la figura del fotógrafo y su dominio de la luz, en un tiempo en el que lo que impera es la fotografía digital y el retoque fotográfico.
La exposición se configura en tres partes: diálogos, retratos y objetos. +info
11.4.16
Ciudad recortada, COAC
Fuente: arquitectes.cat
El miércoles 20 de abril a las 19.30 h se inaugura en el COAC la exposición "Ciudad recortada". La muestra se podrá visitar hasta el 28 de abril, que se cerrará con la conferencia "Ciudad Colección" a cargo de Xavier Monteys.
Esta exposición recoge 28 dibujos y objetos extraídos de diferentes tesinas (Trabajo Final de Máster) realizados por los estudiantes que cursaron el Seminario de Oportunidades Urbanas entre los cursos 2008-09 y 2014-15. El Seminario pertenecía a la línea Proyecto y Análisis del Master Universitario en Teoría y Practica del Proyecto de Arquitectura impartido en la ETSAB durante esos años.
Los dibujos, aunque no pueden resumir cada una de las tesinas, dan por el contrario una idea bastante exacta de los distintos puntos de vista y enfatizan las observaciones de diferentes lugares. Todos los trabajos, más de 90, tenían a Barcelona como caso de estudio y por tanto permiten ver como lo próximo puede ser sorprendentemente inspirador. Los dibujos se acompañan de algunos objetos que muestran las diferentes maneras de representar algunos conceptos, entre éstos podemos encontrar los que han recurrido a lo tridimensional o a los mosaicos de imágenes para mostrar su relevancia.
2.4.16
Estambul. Pasión, diversión, furia
Fuente: tectonicablog
Turquía se ha convertido en el centro de las miradas del mundo por motivos políticos y geoestratégicos, pero no hay que olvidar que es un país joven que busca una realidad nueva, creativa, excitante, y no convertirse en cárcel y tapón del flujo de refugiados. La exposición “Istanbul. Passione, gioia, furore”, que hasta mayo se puede visitar en el MAXXI de Roma, refleja muy bien esa multiplicidad de expresiones que ahora conviven en Turquía y la inmensa vitalidad de un país grande y con una población apasionada que tiene la vista puesta en un futuro creativo que no entendería de límites físicos.
El comisario de la muestra, Hou Hanru ha contado con la colaboración de Ceren Erdem, Elena Motisi y Donatella Saroli, y partiendo de la protesta que en 2013 ocupó el parque de Gezi en la plaza de Taksim para evitar un proyecto de gran centro comercial en el centro de Estambul, han construido la exposición en torno a cinco grandes temas: Transformaciones urbanas; Conflictos políticos y resistencia; Modelos innovadores de producción; Urgencias geopolítica; Esperanza.
30.3.16
"CRÓNICA VISUAL DE UN VIAJE A GUJARAT", Jaume Miró & Gerard Quintana
Fuente: artte
La crónica visual de un viaje a Gujarat (India) en el que Jaume Miró retrata el universo de las zonas portuarias de este estado de la costa oeste de India: sus personas, el desmantelamiento de viejos barcos; todo acompañado con música escogida por el artista y líder de Sopa de Cabra Gerard Quintana.
Entrada libre
Muntaner 83C, 08011 Barcelona
31 de marzo 19:00h
29.3.16
Más o menos humanos, CCCB
Fuente: CCCB
Desde nuestros orígenes, los humanos hemos utilizado la tecnología para modificar nuestras propias capacidades y también nuestro entorno. Hoy, los progresos en los distintos ámbitos científicos están permitiendo que estas modificaciones se aceleren, provocando un cierto vértigo sobre sus consecuencias individuales y colectivas. La consecuencia individual, la capacidad de perfeccionarnos como especie y el deterioro corporal determinan como ninguna otra cosa nuestra condición de humanos.
Pero ¿Cómo aparece la conciencia? ¿Es realmente manipulable? Y de otro lado, ¿El humano con capacidades amplificadas con la ayuda de la biotecnología continuará siendo humano? ¿Podría el envejecimiento ser una enfermedad que podríamos llegar a curar? ¿Qué implica, en nuestra conciencia como humanos, que dilatemos los límites de morir?
Para culminar la exposición “+Humanos”, el CCCB y la Fundació Grífols, con la colaboración de Biocat, proponen un ciclo que, desde diferentes perspectivas, abordará problemáticas esenciales de nuestro tiempo.
1.3.16
11:11, Alejandro Marote
Fuente: La Fábrica
En su primera exposición en La Fábrica, Alejandro Marote presenta más de 25 fotografías y huecograbados del proyecto inédito 11:11, en el que cruza la puerta existente entre la realidad dual y la abstracción pura. En un esfuerzo por transcender el soporte fotográfico, el autor somete cada negativo a dos tomas fotográficas, desvelando el pulso constante entre los opuestos de la realidad.
Debido a la continua superposición de imágenes, las diferentes capas externas que envuelven a la forma, se disuelven y dejan a esta liberada de toda apariencia estética. Al escapar de estos barrotes formales, se inicia el viaje hacia las profundidades de la expresión pura, hasta el lugar donde nace el Símbolo.
El estudio a partir de la repetición y la variación de las ilimitadas posibilidades expresivas que tiene el lenguaje visual, se convierte en el principal objetivo de este proyecto. Para poder comprender como se edifican los cimientos de la Trinidad Visual (forma, color y textura), el autor construye nuevas arquitecturas de color y texturas evolutivas, nacidas sobre las formas que dibujan los primeros negativos fotográficos. El ritmo acelerado por el uso repetitivo de similares notas visuales, nos lleva a recordar la eterna y continua partitura compuesta, desde la última la toma fotográfica hasta la Caverna, donde el primer hombre trazó la palma de su mano.
10.2.16
Dos maneras de comunicar. Dos maneras de proyectar, Barozzi/ Veiga / Arquitectura -G
Fuente: Roca
Roca en colaboración con la Fundació Mies van der Rohe han programado entre sus actividades una mesa redonda titulada "Dos maneras de comunicar. Dos maneras de proyectar".
El evento tendrá lugar el 10 de febrero en el edificio Roca Barcelona Gallery y contará con la presencia de los arquitectos Barozzi/Veiga y con el estudio Arquitectura-G, ambos premiados por dos proyectos donde la luz juega un papel protagonista.
8.2.16
IAAC Lecture Series 2015/16: OuiShare, Albert Cañigueral
Fuente: IAAC
OuiShare Connector for Spain and Latin America, Albert Cañigueral is a multimedia engineer fascinated by the disruptive business models outside the pure digital domains. Albert is the founding blogger of ConsumoColaborativo, which has become the reference media in the Spanish-speaking world on the trend of collaborative consumption.
In addition to teaching, speaking and writing about the impact of the collaborative business models, Albert is a consultant for startups, companies and public administrations who are willing to adapt their strategies to the collaborative era.
OuiShare is an open global community of entrepreneurs, designers, makers, researchers and citizens working to accelerate the shift toward a more collaborative economy.
4.2.16
COLECCIONES COAC.07 / Antoni de Moragas i Gallissà
Fuente: arquitectes.cat
La nueva exposición de la serie Colecciones del Archivo Histórico del COAC presenta una selección de la obra del arquitecto Antoni de Moragas i Gallissà.
Antoni de Moragas i Gallissà nace en Barcelona el año 1913. Después de sus estudios en la ETSAB, obtiene el título de arquitecto en 1941 y el de doctor en 1962. Fue miembro fundador del Grupo R y de la Agrupación de Diseño Industrial (ADI / FAD). Fue secretario y posteriormente, en dos ocasiones, decano del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya. Durante estas etapas en el COAC, y fruto de su preocupación por la renovación de la arquitectura en Cataluña, organizó varios ciclos de conferencias que permitieron escuchar los mejores arquitectos y críticos de arquitectura europeos como Alberto Sartoris, Alvar Aalto, Bruno Zevi , Nikolaus Pevsner, Alfred Roth, Gio Ponti, etc. La influencia de estas conferencias fue decisiva en la evolución de la arquitectura de Barcelona. En 1985 recibió la Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.
En la exposición, que estará abierta del 26 de enero al 13 de febrero de 2016, está centrada en una selección de dibujos y planos de sus proyectos para bloques de viviendas, realizados en colaboración con Francisco Riba de Salas.
17.1.16
Real Time Arte en tiempo real
Fuente: Arts Santa Mònica
REAL TIME. Arte en tiempo real presenta una selección de obras de arte contemporáneo en las cuales el concepto de “tiempo real” tiene un papel principal, ya sea por el cuestionamiento de la relatividad del tiempo, el uso de los datos extraídos en tiempo real de Internet o por su intención de crear una visión actual, “realista” y siempre cambiando del tiempo en el que vivimos.
Algunas de las obras seleccionadas se alimentan de la información que aparece constantemente en los medios de comunicación, mientras que otras extraen datos de diferentes fuentes, establecen un proceso de producción en tiempo real o bien proponen un cuestionamiento de nuestra manera de mesurar el tiempo y relacionarnos con el presente.
Las tecnologías que usamos actualmente en nuestra vida cotidiana tienen un papel principal en estas piezas, un hecho que lleva las reflexiones sobre el tiempo a un ámbito muy próximo al espectador, que en algunos casos puede interactuar con la obra y en algunos otros lo hace sin saberlo. +info
5.1.16
Estructuras para sentarse, COAC
Fuente: arquitectes.cat
El 21 de enero a las 19h se inaugura en el espai Picasso del COAC la exposición "Estructuras para sentarse" de Soldevila Soldevila, Soldevila Arquitectes. Contaremos con la presentación de Oscar Tusquets.
La exposición presenta 20 prototipos de sillas a partir de estructuras muy elementales que pueden aguantar el peso de una persona y que al mismo tiempo contribuyen a disponer de un diseño receptivo en el lugar donde se sitúen. Minimización constructiva y simplificación máxima de las uniones, pudiéndose complementar con otros elementos o accesorios. El objetivo de la exposición no es únicamente mirar y observar, sino de estimular al usuario para que pueda imaginar nuevas posibilidades.
La muestra se podrá visitar hasta el 4 de febrero.
29.12.15
Distinción. Un siglo de fotografía de moda
Fuente: museu del disseny
La exposición tiene como punto de partida la colección de fotografía de moda del Museu del Disseny de Barcelona que comprende 38 autores con un total de 464 fotografías de diferentes dimensiones, de entre 1903 y 2013.
La fotografía de moda es el principal medio de difusión de la moda del siglo XX y un elemento más del sistema de la moda. Se trata de imágenes generalmente hechas por encargo y destinadas a ser publicadas en los editoriales de las revistas de moda, o bien por una campaña de comunicación de una marca, de un diseñador o de una empresa de moda.
La muestra se desarrollará en 7 secciones o ámbitos, cada uno de los cuales estará representado por una selección de fotografías que mostrarán la evolución y la forma de entender la fotografía de moda. Contemplará fotografías de los 38 autores que forman parte de la colección: Ramón Batlles (Barcelona, 1901-1983), Camisans, Pere Casas Abarca (Barcelona 1875 - 1958), Compal (actius dècada de 1930), Josep Compté (? - Barcelona 1987), Juan Gyenes, (1912- Madrid, 1995), Hortolà, Jafer, Man (Barcelona), Antoni Ollé (Barcelona, 1897 - 1981), Paul M. Pietzch (Madrid), Josep Sala (Barcelona, 1896 - 1962), Samuel Suñé (Barcelona, 1888-1964), Adler & Fresneda (Béla Adler, Barcelona, 1959, Salvador Fresneda), Pep Àvila (Barcelona, 1968), Antoni Bernad (Barcelona, 1944), Juana Biarnés (Madrid, 1935), Alejandro Cabrera (Madrid, 1954), Biel Capllonch (Mallorca, 1964), Ferran Casanova (Barcelona, 1979), Manel Esclusa (Vic, 1952), Maria Espeus (Suècia, 1949), José Manuel Ferrater (Barcelona, 1948), Enric Galcerán (Barcelona, 1973), Sergi Jasanada (Barcelona, 1967), Virgili Jubero (Barcelona, 1984), Oriol Maspons (Barcelona, 1928 - 2013), Esperanza Moya (Jaén, 1980), Xevi Muntané (Barcelona, 1977), Manuel Outumuro (Orense, 1949), Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931), Sergi Pons (Barcelona, 1970), Eugenio Recuenco (Madrid, 1968), Daniel Riera (Olot, 1970), Carles Roig (Badalona, 1961), César Segarra (Barcelona, 1986), Javier Vallhonrat (Madrid, 1953), Txema Yeste (Barcelona, 1972)
30.11.15
Max Bill en la Fundación Juan March
Fuente: On Diseño
La Fundación Juan March, presenta en Madrid una muestra de la obra completa de Max Bill, polifacético creador, que articuló su vida en torno al trabajo artístico, pero también de otras disciplinas entre las cuales la arquitectura, el mobiliario, el grafismo o la tipografía publicitaria.
Nacido en Winterthur en 1908, fue un multitalento que articuló su vida en torno al trabajo artístico y la reflexión sobre unas pocas ideas –las de forma, concreción, función, figura, belleza o configuración. Fue un creador inserto en la tradición renacentista del homo universalis, un configurador que combinó las virtudes del homo faber y del homo ludens durante toda su vida.
La retrospectiva presenta la obra completa del artista y cubre, tanto cronológica como temáticamente, todos los aspectos de su creación: la pintura, la obra gráfica, la escultura, la arquitectura, el diseño de libros y revistas, el diseño industrial y de mobiliario, el grafismo y la tipografía publicitaria.
Del 16 octubre 2015 al 17 enero 2016. +info
15.11.15
Especies de espacios: La Botiga de l'Anson
Fuente: MACBA
Concebida como parte de la exposición Especies de espacios del MACBA, hasta mediados de enero de 2016 se podrá visitar, los lunes, miércoles y viernes de 17 a 20 h, en la calle Pallars 175 de Barcelona, LA BOTIGA DE L'ANSON [LA TIENDA DE ANSON].
Esta tienda es la propuesta de Martí Anson para la exposición Especies de espacios, que se puede ver en la segunda planta del MACBA hasta el 31 de enero de 2016. Ubicada más allá de los muros del Museo, a pie de calle y, por lo tanto, fuera del espacio de la exposición, este proyecto establece correspondencia con el espacio del apartamento, uno de los capítulos de Especies de espacios de Georges Perec, el libro que inspira y da nombre al proyecto comisariado por Frederic Montornés.
Con un gesto entre irónico y provocador pensado para cuestionar los límites que separan el arte de la realidad social, esta propuesta representa un paso más en la tendencia de Martí Anson a inspirarse en la realidad cotidiana, la trivialidad de los elementos que la componen y la banalidad que nos rodea. Una obra que, transitando entre la ficción y la realidad, o traspasando a la escena real una situación más propia del ámbito artístico, cuestiona la funcionalidad del arte e invita a reflexionar sobre los usos que le damos a nuestros espacios. +info
13.11.15
IMPORT GENEVA: CICLE DE CONFERÈNCIES #03
Fuente: arquitectes.cat
Coincidiendo con la exposición IMPORT GENEVA,que se puede ver en la Demarcación de Tarragona del COAC del 29 de octubre al 23 de diciembre de 2015, se ha programado un ciclo de conferencias con el objetivo de generar sinergias entre la arquitectura catalana y la de Ginebra.
La tercera charla se realizará el jueves 26 de noviembre de 2015 a las 19.30h, y correrá a cargo de Daniela Liengme (Importe Geneva) + Ricard Galiana (Export Barcelona)
8.11.15
Interior exterior / Inside outside
Fuente: arquitectes.cat
El jueves 19 de noviembre a las 19 h se inaugura la exposición Interior Exterior / Inside Outside con una conferencia de los arquitectos Eileen Liebman y Fernando Villavecchia, que mantendrán también una conversación con el arquitecto inglés Stephen Bates.
La muestra, que se podrá visitar hasta el 10 de diciembre en el espacio Picasso, presenta una selección de los proyectos y obras del estudio "Liebman Villavecchia Arquitectos".
1.11.15
Carlos Bunga - Capella
Fuente: MACBA
El origen de la obra de Carlos Bunga (Porto, 1976) es la pintura, no en su acepción técnica o material, sino desde su naturaleza conceptual. Las dos dimensiones y la condición plana del cuadro tradicional impulsaron en su día al artista a buscar alternativas fuera de las convenciones bidimensionales. Bunga prolongó la superficie de la pintura fuera del marco y de la pared para buscar en el espacio tridimensional la solución a un límite, a un fin de camino. El artista utiliza materiales industriales para «poner piel» a sus construcciones: una primera capa de cola va a dar consistencia al cartón, que reacciona a la humedad y, a su vez, reacciona al contacto con la pintura. El resultado es producto de los movimientos de expansión y contracción del cartón y los elementos químicos, entre la calidad del producto anónimo y la proyección individuada del sello del autor.
En su intervención en la Capella MACBA, Carlos Bunga parte de dos elementos: la función original del edificio (el culto religioso católico) y los avatares de su entorno, el barrio del Raval y, por extensión, la ciudad de Barcelona. En su primera obra en nuestra ciudad, el artista confirma su interés por lo urbano, por aquello que liga lo construido con lo vivido. Su inspiración fundamental es el espacio público y aquellos accidentes que lo pueblan. En primer lugar, la Capella fue un teatro para los ejercicios de la fe, sus rituales, sus jerarquías, sus símbolos y relatos. Construida en el siglo XV y desacralizada durante la desamortización de Mendizábal (1835-1840), ha conservado hasta hoy un esqueleto espacial que acoge actos laicos y cívicos. +info
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