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15.2.16

Escuela Munkegards, Arne Jacobsen

Fotografía: uptaller3, cicarq



Sin duda varios de los edificios que abarcan la extensa obra del polifacético arquitecto y diseñador danés Arne Jacobsen (1902-1971) pueden considerarse como referentes, paradigmáticos o pioneros en la exploración de las tipologías que han definido los estándares de la llamada arquitectura moderna.


La escuela Munkegards, llevada a cabo por el arquitecto tras la consecución del concurso en 1950, no solamente establece nuevos parámetros para una renovación pedagógica sino que; gracias a su planta, conforma uno de los primeros grandes ejemplos de llamada arquitectura en tapiz


Organizado a través de un sistema de ejes de comunicación, el edificio se define a través del diálogo establecido en el módulo aulas – patio; conformando una unidad indisociable favoreciendo la ocupación en espacios exteriores privados, la optimización de la orientación de las estancias y la gradación relación con el terreno y el entorno. 

El conjunto escolar se compone en base a dependencias y espacios libres de diferente funcionalidad y dimensión dispuestos de forma ordenada, jerárquica y eficaz, posibilitando la aparición de espacios complementarios como la conexión con los pasillos de las aulas, que puede ser utilizado para un uso docente así como el patio. 

El aula presume de una configuración en sección que permite una iluminación indirecta por el ventanal superior y otra directa más convencional, desde los patios. 

Conformando una unidad volumétrica en que los forjados inclinados de las aberturas de las aulas contrastan con la planeidad de las zonas comunes, Munkegards se expresa como una construcción sosegada, con muros de fábrica de ladrillo y paños acristalados como principales reclamos en su materialidad. 

Año: 1951 – 1958
Ubicación: Gentofte, Dinamarca



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27.12.15

Capilla de Notre Dame du Haut, Le Corbusier

Fotografía: Ezra Stoller, mateo-m3



La Capilla de Notre Dame du Haut, también conocida informalmente como Ronchamp, es una de las obras más significativas del arquitecto francosuizo Charles Édouard Jeanneret-Gris / Le Corbusier (1887-1965) y uno de los edificios religiosos más importantes en la arquitectura de segunda mitad de siglo XX.


Recibido en encargo en 1950 tras la destrucción en la segunda guerra mundial de la iglesia de la comuna de Ronchamp, al sureste de París; el poliédrico arquitecto proyecta un edificio inusual, fuera de los estándares de la arquitectura moderna de la máquina de habitar que defendía, proponiendo un volumen de formas orgánicas en que tanto las formas como el tratamiento de la luz es capital. 

Situada en la colina de Bourlémont, a unos kilómetros de Belfort, la capilla de Notre-Dame du Haut domina desde lo alto la pequeña ciudad de Ronchamp; el recinto se define como un lugar donde meditar y en diálogo con la materia y la luz

El contraste de color entre los muros y la cubierta unido al movimiento curvilíneo de los elementos y la elevación de la cubierta con respecto a los muros hace que la obra adquiera una espiritualidad y una elevación insuperables. Le Corbusier tardó cinco años en construir La Ronchamp, fue uno de los proyectos que más profundamente trabajó, haciendo un seguimiento personal de las obras. 

Esta obra es el máximo exponente de uno de los dos extremos entre los cuales se despliega la personalidad y, por ende, la obra de Le Corbusier. Aquí la mentalidad cartesiana, programática desaparece, dejando lugar a un intenso lirismo basado en la voluptuosidad de las masas construidas y la libertad formal. 

Año: 1954
Ubicación: Ronchamp, Haute-Saone, Francia


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29.11.15

Casa Raleigh, Eduardo Catalano

Fotografía: triangle modernist houses, arque – tipos



La Casa Raleigh o Casa Catalano es la obra más significativa del influyente arquitecto argentino Eduardo Catalano (1917-2010) y es considerada una de las obras más icónicas propias del período del optimismo americano de la segunda mitad del siglo XX.

Referida como casa de la década y loada, entre otros, por el arquitecto Frank Lloyd Wright, la casa Raleigh constituye la primera gran obra del arquitecto argentino licenciado en Harvard, donde coincide con Walter Gropius; una vez invitado a dirigir la Escuela de Diseño de la misma localidad en Carolina del Norte.


Con un programa residencial de 4 habitaciones y una única planta, la vivienda se dispone en el terreno bajo una gran cubierta en forma de paraboloide hiperbólico de madera que, gracias a una solución estructural que encasta dos de sus vértices quedando los otros en voladizo; gradúa la relación entre espacios interiores y exteriores dotando de mayor o menor privacidad a sus estancias. 

El diseño de los elementos interiores de madera, la propia cubierta, los paramentos de vidrio y la carpintería negra acaban de capturar la esencia de la vivienda que, como gran novedad del momento, incorporaba uno de los grandes reclamos de la época como el aire acondicionado en un rango de precio moderado. 

Abandonada tras varios propietarios en 1996, la Casa Catalano afronta definitivamente su demolición en 2001 tras graves deterioros imposibles de subsanar y quedando como uno de los grandes referentes de la arquitectura residencial pionera producida en Norteamérica a mediados del siglo XX. 

Año: 1954
Superficie: 160m2
Ubicación: Raleigh, Carolina del Norte, EEUU



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1.11.15

Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, Affonso Eduardo Reidy

Fotografía: metalocus, mr howard roark, tuppence for the birds, ribaj, au, ambientes, posta



El Museo de Arte Moderna de la ciudad de Río de Janeiro es una de las obras más significativas del arquitecto francés Affonso Eduardo Reidy (1909-1964) y, junto a la llevada a cabo por la generación de arquitectos liderada por Lúcio Costa, de la arquitectura moderna brasileña.


Situado en el corazón de la ciudad de Río de Janeiro, el arquitecto parisino plantea un edificio que se compone de 3 volúmenes articulados, galería – escuela –teatro, que se sirven de la relación con el entorno para, mediante un lenguaje arquitectónico y estructural propio de planta libre, conciliar el programa expositivo con la contemplación de lo que lo rodea. 


Ejemplo del racionalismo arquitectónico, y del período heroico de la arquitectura contemporánea de ese país, el volumen diseñado por el arquitecto Affonso Eduardo Reidy, se inserta en el Parque do Flamengo integrado al entorno natural. 

Proyectado en el ’48, está formado por tres bloques, donde el más representativo, dedicado a las exposiciones, se plantea como una sucesión de pórticos en hormigón armado, material que junto a los pilotes exteriores otorga la identidad al museo. 

La radicalidad en su idea de partida en cuanto a su concepto expositivo, la innovación del sistema estructural ligado a la liberación de los espacios; y la apertura y viabilidad de observación y relación con el exterior acaban por caracterizar un edificio que destaca tanto a nivel general como a nivel particular como el detalle de su escalera de caracol

Año: 1955
Ubicación: Río de Janeiro, Brasil



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