31.8.15

Extensión en ático, Flexo arquitectura

Fuente: Flexo arquitectura
Fotografía: José Hevia



Compartimos hoy con vosotros el proyecto de ampliación de una vivienda mediante un pabellón llevado a cabo por el equipo de arquitectura Flexo arquitectura en un edificio del siglo XIX en la ciudad de Barcelona.


El encargo consiste en la ampliación de una vivienda existente situada en la cubierta de un edificio de finales del siglo XIX en Barcelona. La configuración de este nuevo espacio debe permitir un uso indefinido hasta la reforma completa de la vivienda original. De esta manera, se proyecta un volumen dotado de la previsión de instalaciones que posibilite este uso indefinido en el tiempo .La nueva ampliación se ubicará entre la vivienda existente y la medianera vecina, de modo que podrá aprovechar ambos muros como elementos de carga para el nuevo volumen, algo muy común en este tipo de ampliaciones en cubierta. 

Las premisas son claras; mínimo peso, mínimo tiempo de ejecución y máxima flexibilidad, por lo que el pabellón se define a partir de una geometría sencilla y se construye enteramente en madera debido a su poco peso y a la rapidez de ejecución. Para acelerar y controlar el proceso de montaje, se montaron las fachadas en taller y se subieron con una grúa hasta su ensamblaje. Los forjados, en cambio, se montaron completamente en obra. El tiempo total de montaje supuso 1 semana teniendo en cuenta que en 48 horas ya se había ensamblado el pabellón para proceder así a los trabajos de instalaciones y acabados. 

Las fachadas consisten en un entramado ligero de madera formada por una estructura de montantes y travesaños de 80x80mm y tableros de OSB por ambas caras, lana de roca interior, aplacado de corcho en exterior y un revestimiento ventilado en su cara exterior formado por tablero tricapa de abeto de 27mm en lamas verticales de ancho 200mm fijadas con tornillos inoxidables a rastreles de madera de abeto. 

El forjado inferior está formado por 9 vigas laminadas tratadas al autoclave de sección 24×12 GL-24 que se fijan a modo de puente y apoyadas en cazoletas de acero inoxidables fijadas a los muros de carga existentes. El pabellón se coloca como pieza pivotante en la terraza anterior. La cubierta del edificio existente es una cubierta a la catalana con una importante pendiente. Esto y la situación de los bajantes hace que el pabellón se coloque flotando entre los muros portantes y permite la evacuación del agua bajo el mismo. El forjado superior está igualmente formado por 9 vigas laminadas tratadas con autoclave de sección 240x100mm GL-24, pero soportadas por el entramado ligero de las fachadas. 

Año: 2014
Superficie: 28m2
Presupuesto: 796,24€/m2
Ubicación: Barcelona



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INSIDEOUT, Leigh Sachwitz - Andi Toma

Fuente: edgargonzalez


La obra INSIDEOUT es una instalación multimedia interactiva que formó parte de la exposición comisariada por flora&faunavisions bajo el título Night & Day, durante la Triennial Photography Hamburg.

Está realizada por Leigh Sachwitz (flora&faunavisions) and Andi Toma (Mouse on Mars), diseño de Sonido. Leigh Sachwitz describe la exposición como una interacción entre la luz y la oscuridad, blanco y negro, sombras y contraste, todo esto inspirado por la naturaleza.

La instalación es una casa iluminada con luces LED en la que se reproducen diversos fenómenos climáticos extremos.

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30.8.15

Konstantin Melnikov

Fotografía: hoolawoop, melnikov house



"La arquitectura no es la búsqueda de utilidad o practicidad. La arquitectura es belleza. No existe ni puede existir otro tipo de arquitectura"
Konstantin Melnikov

El arquitecto y pintor ruso nacido en Moscú Konstantin Stepanovich Melnikov (1890-1974) es considerado, gracias a su producción arquitectónica comprendida en la década de 1923-1933, una de las figuras más importantes en la arquitectura de vanguardia de finales de los años 20 y exponente del constructivismo ruso.




Con unos orígenes humildes y tras recibir educación en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, la obra de Melnikov crece a medida que recibe encargos de envergadura que comprenden des del pabellón para la Exposición de la agricultura y artesanía de todas las Rusias (1923); hasta el Pabellón Soviético en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París (1925). 

Precisamente la obra en París atrae las miradas de la atención internacional y abre la puerta al propio arquitecto a entrar en contacto con personalidades de la talla de Le Corbusier o Robert Mallet-Stevens. Dichas relaciones, junto al conjunto de influencias recibidas por el expresionismo alemán y por la voluntad de que sus edificios expresaran los valores sociales soviéticos; conllevan a que la obra de Melnikov sea difícilmente categorizable, a pesar de su cercanía evidente al constructivismo. 

Todas esas influencias se ven reflejadas y culminan en la obra más importante y completa del arquitecto ruso, que no es sino precisamente su propia residencia en la capital rusa en 1929. 

Conformando un doble volumen cilíndrico de ladrillo y con aberturas hexagonales que responden al estudio de la distribución de cargas en una pared de obra, la residencia combina lenguajes y ejemplifica la riqueza arquitectónica de la obra de su autor. 

Una vez renunciando a formar parte del movimiento arquitectónico estalinista en 1937, Melnikov dedica el resto de su vida a la pintura de retratos. La residencia familiar sigue a día de hoy siendo conservada como museo. 


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Modernidad(es). Arquitectura en Barcelona, 1924-1975

Fuente: tectonicablog



Roca Barcelona Gallery, con la colaboración de la School of Architecture – UIC, acoge la exposición ‘Modernidad(es). Arquitectura en Barcelona, 1924-1975’. Una muestra de los edificios más emblemáticos construidos en Barcelona entre dos fechas significativas: el año 1924, momento en que se destituye la Mancomunidad de Cataluña por el gobierno de la primera dictadura, y el 1975, año en que finaliza la segunda dictadura para dar paso a la restauración de la democracia. Entre estos dos momentos clave, tuvo lugar la Segunda República y la guerra civil española.

La muestra expone diferentes maquetas de edificios de Barcelona diseñados durante este periodo con el objetivo de reflexionar en torno al concepto de modernidad y comprender cómo los hechos históricos y culturales influenciaron el arte y la arquitectura del momento. Una época en la que diferentes estilos se ponen de manifiesto, tal y como se puede apreciar en edificios como la Casa Planells, la Casa Vilaró o la Clínica Barraquer. Esta influencia artística fue resultado de una mirada de los arquitectos catalanes hacia Europa y la influencia política y social del momento. Entre ellos destacan nombres como Oriol Bohigas o Josep Maria Pujol, entre otros, a quienes el Roca Barcelona Gallery ha querido rendir homenaje con esta muestra.

La exposición, comisariada por el arquitecto y profesor Guillem Carabí Bescós, recoge un total de 26 maquetas realizadas por los alumnos de la School of Architecture – UIC. Además de las maquetas de cada uno de los edificios analizados, los alumnos han diseñado una segunda en la que reinterpretan alguna de las características más relevantes de la arquitectura modernista para actualizarla en relación a las tendencias y recursos actuales de la arquitectura.

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29.8.15

MESC - Arquideas, Ganadores

Fuente: arquideas



Ya se han dado a conocer los proyectos galardonados en la última edición del concurso internacional de ideas convocado por arquideasMediterranian Sea Club”.

El objeto del concurso para estudiantes de arquitectura y jóvenes arquitectos, Mediterranean Sea Club (MESC) Ibiza, consistía en plantear un nuevo modelo de ocio en un emplazamiento tan delicado y singular como la costa de esta isla Mediterránea.

A continuación los proyectos ganadores:

- 1r Premio. Laurens Paulmann - Natasha Rieffel. (Architectural Association School of Architecture, Reino Unido)



-2o Premio. Simon Barret - Hugo Ramos-Guerrero. (Ecole Nationale Supérieure d’architecture de Paris-Belleville, Francia)


-3r Premio. Miriam González Rodríguez - Daniel Olmo Ruiperez - Alberto González Ruiz - Ana García Toni. (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, España)

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28.8.15

Rehabilitación de la Torre del Baró, Jordi Farrando

Fuente: Jordi Farrando
Fotografía: Adrià Goula



Un castillo que no es un castillo.

La Torre del Baró es un edificio entorno a 1904, situado en una de las lineas de cresta de la sierra de Collserola, de estilo historicista y aire de fortificación -aún tratándose originariamente de un edificio residencial-. Es visible desde buena parte del sector nororiental de Barcelona y dispone de vistas sobre la ciudad y los valles interiores del área metropolitana.


Una ruina que no quiere ser una ruina.

La construcción nunca se completó y constituye una ruina desde su origen. Destinada a uso militar durante la guerra civil y punto de encuentro para movimientos vecinales en los 70, su reiterado abandono la llevó a un imparable proceso de degradación. 

A finales de los 80 se produce una operación de consolidación para afrontar problemas estructurales y se construye a sus pies un mirador hacia Barcelona. Más tarde se llevan a cabo diversas obras parciales inexplicablemente inacabadas. Lamentablemente, el hecho de que el edificio no tuviera ningún uso continuó degradándolo. 

La nueva destinación como punto de información del Parque de Collserola y las obras desarrolladas a tal fin tienen como objetivo detener este proceso, permitir el uso ciudadano y convertirlo en referencia para los barrios de alrededor. 

Un chiringuito en la montaña.

El punto de información se sitúa en planta baja, un espacio diáfano donde la parte destinada a servicio informativo se reviste hasta media altura con azulejo cerámico y se articula entorno a un mostrador de granito. Un gran foto-plano retroiluminado y unos paneles de hierro negro son las bases sobre las cuales se estampa la información. 

En la planta inferior se sitúan servicios y almacenes. Para facilitar el acceso a planta baja se construye una escalera metálica que satisfaga los actuales requerimientos normativos. Estas dos plantas constituyen los únicos niveles plenamente públicos y la única zona con cerramientos y protección. 

El resto del edificio se destina a mirador y se accede a él por una escalera de caracol introducida en los 80. Si bien en todas las plantas superiores se mejora la seguridad de las aberturas, no se colocan cerramientos, de manera que todos estos niveles quedan abiertos. 

Las tres pieles del tiempo. 

La intervención es respetuosa con el pasado, tanto con la construcción original como con la intervención de los 80, añadiendo una nueva capa al edificio que no impide la lectura de las anteriores. 

La construcción original se caracteriza por muros de mampostería y aberturas con dinteles y arcos de obra vista manual. La intervención de 1987 hace del hormigón, la obra vista mecánica y el hierro pintado de gris los materiales con los cuales se articula. 

La nueva intervención trabaja casi con un único material: hierro negro barnizado. Con él configura tanto los nuevos elementos de seguridad (rejas y barandillas), como los paneles y atriles expositivos, la perfilería de las nuevas divisiones y la nueva escalera. 

El lenguaje contemporáneo de la intervención resulta así compatible con el carácter historicista del edificio sin que por ello resulte menos reconocible. 

Año: 2014
Superficie: 318m2
Presupuesto: 585.324,65 € (PEM)
Ubicación: Barcelona



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27.8.15

Entrevista a Josep Ferrando, Fredy Massad

Fuente: La viga en el ojo



Compartimos hoy con vosotros la entrevista realizada recientemente y compartida en el blog de Fredy Massad del mismo crítico de arquitectura al arquitecto y docente catalán Josep Ferrando Bramona.

Durante los últimos cinco años, la actividad profesional del arquitecto Josep Ferrando se ha desarrollado en Europa y Sudamérica. La oportunidad de conversar con él permite abordar temas sobre la constante presencia de la energía del aprendizaje para el arquitecto: la ampliación de perspectivas que brinda el acercamiento franco y el diálogo con otras realidades, la trascendencia de desempeñar una tarea docente y el concepto de ‘construcción’ como eje crucial de su arquitectura.

El resto de la entrevista en el siguiente link.

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41 KRob Architectural Delineation Competition

Fuente: bustler



Ya ha sido convocada la 41ª edición del concurso internacional de delineación destinado tanto a profesionales como estudiantes KRob, la competición anual más longeva que premia los mejores trabajos de representación tanto en medios digitales como realizadas a mano.

Diferenciando 4 categorías en correspondencia con la técnica de representación utilizada y la ocupación del participante, todas las imágenes enviadas deben corresponderse a elementos arquitectónicos en cualquiera de las vistas diédricas, axonométricas o perspectivas. En esta edición se suma la categoría de impresión en 3D.

Con fecha límite fijada para el próximo 29 de octubre, los ganadores de las diferentes categorías serán presentados el día 14 de noviembre para su posterior exhibición. +info

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25.8.15

ArchDaily Entrevistas: Rafael Moneo

Fuente: archdaily 


Con motivo de su 50 aniversario, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra celebró la ocasión con la participación de los arquitectos y Premios Pritzker Rafael Moneo y Eduardo Souto de Moura

En este extracto de la conferencia, Rafael Moneo reflexiona sobre la crisis actual en la profesión del arquitecto y cómo la arquitectura ha cambiado su rol en esta sociedad contemporánea. Hace un llamado a recuperar y rescatar el valor de la arquitectura, ya que es una poderosa herramienta para la construcción de ciudades y finalmente de una vida más sana.

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24.8.15

Maison Carré, Alvar Aalto

Fotografía: designrulz, dailyicon, magazindomov, kitka



La residencia diseñada para el coleccionista y comerciante de arte Louis Carré y su esposa es considerada una de las obras más significativas y conocidas del arquitecto finés Alvar Aalto (1898-1976) tanto por su elegancia y carácter como por su relación con el entorno en que se sitúa.


Tras comentar con sus compañeros y colegas a quién encargar el proyecto de su futura vivienda, incluso descartando a su amigo Le Corbusier por sus reticencias hacia el hormigón; Carré conoce a Aalto en la Bienal de Venecia de 1956, donde el arquitecto presenta el Pabellón de Finlandia, para asegurar una amistad y relación profesional que perduraría a lo largo del tiempo. 

Una vez visitado el emplazamiento junto con Elisa Aalto en un viaje a Francia, el maestro finés queda prendado de la topografía y de las vistas que ofrece el paisaje para la construcción de la vivienda. En consonancia con el solar y con el fin de privatizar la llegada a la vivienda y su lectura; el único volumen de cubierta inclinada a 1 agua se sitúa a lo alto de la colina ofreciendo una imagen de elegancia y control. 

Tal y como también se lleva a cabo en la Villa Mairea, la planta de la vivienda divide el programa de vida privada y vida pública, resultando el nexo entre ellas el espacio expositivo junto al acceso que destaca por la definición orgánica del falso techo de madera. 

El uso en fachada de sobra de fábrica en acabado blanco y piedra natural propia de la zona, así como de madera de pino en los interiores, acabo por caracterizar la vivienda. 

La Maison Carré pasa a ser monumento histórico el pasado 5 de julio de 1996. 

Año: 1957-1959
Ubicación: Bazoches-sur-Gayonne (Yvelines), París



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