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29.9.15

Alvar Aalto 1898-1976. Arquitectura orgánica, arte y diseño

Alvar Aalto 1898-1976. Arquitectura orgánica, arte y diseño, es la exposición organizada por el Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Alemania) y el Museo Alvar Aalto (Jyväskylä, Finlandia) con la colaboración de la Obra Social ”la Caixa” y comisariada por Jochen Eisenbrand del Vitra Design Museum, que tendrá lugar en Madrid del 30 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016. Se trata de una exposición itinerante que llega desde el CaixaForum de Barcelona al CaixaForum de Madrid, y en torno a la cual se ha organizado un ciclo de conferencias del 1 al 7 de Octubre.

La exposición plantea un nuevo análisis, más contemporáneo, de la obra del arquitecto. Aunque las exposiciones y publicaciones precedentes han considerado el lenguaje arquitectónico orgánico de Aalto como una derivación directa de la naturaleza y el paisaje finlandeses, la exposición de CaixaForum muestra cómo la afinidad de Aalto con la forma orgánica surgió por mediación de un estrecho diálogo con muchos artistas de su época, como László Moholy-Nagy, Jean Arp, Alexander Calder y Fernand Léger. A lo largo de la muestra, obras de estos y otros artistas se yuxtaponen a diseños y edificios del finlandés, a fin de ilustrar su importancia como figura insigne de la vanguardia artística y arquitectónica internacional a partir de la década de 1920. +info

24.8.15

Maison Carré, Alvar Aalto

Fotografía: designrulz, dailyicon, magazindomov, kitka

La residencia diseñada para el coleccionista y comerciante de arte Louis Carré y su esposa es considerada una de las obras más significativas y conocidas del arquitecto finés Alvar Aalto (1898-1976) tanto por su elegancia y carácter como por su relación con el entorno en que se sitúa.

Tras comentar con sus compañeros y colegas a quién encargar el proyecto de su futura vivienda, incluso descartando a su amigo Le Corbusier por sus reticencias hacia el hormigón; Carré conoce a Aalto en la Bienal de Venecia de 1956, donde el arquitecto presenta el Pabellón de Finlandia, para asegurar una amistad y relación profesional que perduraría a lo largo del tiempo.

Una vez visitado el emplazamiento junto con Elisa Aalto en un viaje a Francia, el maestro finés queda prendado de la topografía y de las vistas que ofrece el paisaje para la construcción de la vivienda. En consonancia con el solar y con el fin de privatizar la llegada a la vivienda y su lectura; el único volumen de cubierta inclinada a 1 agua se sitúa a lo alto de la colina ofreciendo una imagen de elegancia y control.

Tal y como también se lleva a cabo en la Villa Mairea, la planta de la vivienda divide el programa de vida privada y vida pública, resultando el nexo entre ellas el espacio expositivo junto al acceso que destaca por la definición orgánica del falso techo de madera.

El uso en fachada de sobra de fábrica en acabado blanco y piedra natural propia de la zona, así como de madera de pino en los interiores, acabo por caracterizar la vivienda.

La Maison Carré pasa a ser monumento histórico el pasado 5 de julio de 1996.

Año: 1957-1959
Ubicación: Bazoches-sur-Gayonne (Yvelines), París

24.5.15

Casa experimental en Muuratsalo, Alvar Aalto

Fotografía: mlmrarquitectos, plataforma arquitectura, designboom

La vivienda realizada como lugar de retiro y descanso en la isla de Muuratsalo por el arquitecto y diseñador finlandés Alvar Aalto (1898-1976), consiste en una de sus obras más celebradas y reconocidas; no tan sólo por su valor experimental en el uso de materiales constructivos, sino en su disposición y ordenación de volúmenes que, junto con la serie de obras que el arquitecto había producido hasta el momento, resume varios de los puntos clave de su manera de entender la arquitectura.

Habiendo comprado la isla durante la realización del ayuntamiento de Säynätsaloy iniciando su realización tras la celebración de la boda con su esposa Elissa Mäkieniemi; la vivienda se erige en un entorno privilegiado y discreto, de difícil acceso salvo navegación, donde Aalto busca un lugar de reposo y aprovecha como punto de experimentación.

Ofreciendo el mismo valor al espacio interior como al espacio exterior ocupado, la vivienda se organiza en proyecto como una serie de volúmenes agregados para los usos de sauna, pabellón de invitados, espacio taller de pintura y; finalmente, cuerpo residencial así como una serie de ambientes exteriores que nunca llegarían a completarse.

La planta de la casase organiza alrededor del patio cuadrangular de igual superficie al conjunto de dependencias, donde se dan lugar un total de más de 50 tipos de cerámica en acabado natural para conformar unas paredes limítrofes como mosaicos y que acompañan, junto con la disposición central del fuego, la lectura de este gran salón exterior.

Dando servicio al conjunto de estancias alrededor del mismo, la vivienda se resuelve en una planta en forma de L que divide y organiza funciones y que conecta en el acceso con el volumen del espacio taller.

Los muros de ladrillo también caracterizan la imagen exterior de la vivienda quedando pintados en blanco, generando celosías, porches, y en contraposición con el acabado natural visto del patio.

Año: 1952-1953
Superficie: 200m2 (100m2 patio)
Ubicación: Muuratsalo (Finlandia)

28.12.14

Casa Stennäs, Erik Gunnar Asplund

Fotografía: doce veces doce, proyectos 3+4, forlab, urbipedia

De todos los maestros nórdicos que nos ha brindado la historia de la arquitectura de siglo XIX y XX, seguramente el más relevante e influyente es el arquitecto nacido en Suecia Erik Gunnar Asplund (1885-1940). Con una producción arquitectónica que camino por momentos que van des de una arquitectura neoclásica con matices personales y de modernidad a construcciones en relación con la arquitectura vernácula; Asplund establece el punto de partida al que figuras de la talla de Aalto, Utzon, Lewerentz o el propio Jacobsen se aproximan des de diferentes maneras para producir un imaginario arquitectónico propio.

A pesar de contar como principales obras de referencia con la Biblioteca de Estocolmo o el Cementerio de la misma ciudad, realizado en colaboración con Sigurd Lewerentz; hoy nos remitimos a la residencia de verano llevada a cabo para el mismo Asplund y su familia por su sobria sencillez, su capacidad de arraigo y relación con el lugar y por caracterizar el carácter de espacios interiores y su relación con el exterior propio de la idiosincrasia de la cultura del norte.

Situada en una verde pradera y sobre una afloración granítica, la vivienda se desarrolla en una única planta y en un cuerpo horizontal con cubierta a dos aguas que se quiebra en el momento del acceso para singularizar una sala de estar que gira para buscar tanto una óptima orientación como el dominio de las vistas del archipiélago de la isla de Lisön.

El programa residencial se desarrolla en un total de cuatro niveles para asegurar la adaptación de la vivienda con la topografía del cuerpo macizo que, junto a la solución de la cubierta, tanto rememora momentos de la arquitectura tradicional como potencia la relación entre la propia vivienda y la naturaleza.

Detalles como el acceso a la sala de estar a través de 4 escalones que se funden con una cavernosa chimenea como corazón de la vivienda, la manera en que los elementos de vegetación existentes cercan y dan sentido a la posición de la vivienda o la riqueza de los espacios de estar; acaban por conformar la lectura de una obra imprescindible.

Año: 1937
Ubicación: Stennäs, Lösin, Suecia