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28.5.16

Unfinished: León de Oro en la Bienal de Venecia

Alejandro Aravena y el jurado de la 15a Exhibición Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia acaban de anunciar las participaciones ganadoras de esta edición.

El León de Oro para la Mejor Participación Nacional fue entregado a España por UNFINISHED. El jurado destacó la “concisa selección de arquitectos emergentes, cuyo trabajo muestra cómo la creatividad y el compromiso pueden trascender las limitaciones materiales" de Carlos Quintáns e Iñaqui Carnicero.

El León de Oro para la Mejor Participación en la Muestra Internacional Reporting from the Front fue para Gabinete de Arquitectura. El premio fue concedido a Solano Benítez, Gloria Cabral, y Solanito Benítez (todos los de Paraguay) por "aprovechar los materiales simples, el ingenio estructural y de obra no calificada para acercar la arquitectura a comunidades marginadas".

NLÉ recibió el León de Plata para la joven promesa de la Muestra Internacional Reporting From the Front por Makoko Floating School. El jurado destacó "una demostración contundente, ya sea en Lagos o en Venecia, de que la arquitectura, a la vez icónica y pragmática, puede amplificar la importancia de la educación".

Perú y Japón obtuvieron Mención Especial en la categoría de las Participaciones Nacionales. Para Japón, el jurado apreció particularmente "la poesía de la compacidad de otras formas de vida colectiva en un espacio urbano denso". Felicitaron a Perú por traer la arquitectura a un rincón remoto del mundo, haciéndolo un lugar, tanto para el aprendizaje, como para ser un medio para la preservación de la cultura de la Amazonia. Maria Giuseppina Grasso Cannizzo de Italia recibió Mención Especial por su contribución para Reporting From the Front, que demostró "la perseverancia en el uso de los rigores de su disciplina para elevar lo cotidiano a obras atemporales de la arquitectura".

31.8.15

Extensión en ático, Flexo arquitectura

Fuente: Flexo arquitectura
Fotografía: José Hevia

Compartimos hoy con vosotros el proyecto de ampliación de una vivienda mediante un pabellón llevado a cabo por el equipo de arquitectura Flexo arquitectura en un edificio del siglo XIX en la ciudad de Barcelona.

El encargo consiste en la ampliación de una vivienda existente situada en la cubierta de un edificio de finales del siglo XIX en Barcelona. La configuración de este nuevo espacio debe permitir un uso indefinido hasta la reforma completa de la vivienda original. De esta manera, se proyecta un volumen dotado de la previsión de instalaciones que posibilite este uso indefinido en el tiempo .La nueva ampliación se ubicará entre la vivienda existente y la medianera vecina, de modo que podrá aprovechar ambos muros como elementos de carga para el nuevo volumen, algo muy común en este tipo de ampliaciones en cubierta.

Las premisas son claras; mínimo peso, mínimo tiempo de ejecución y máxima flexibilidad, por lo que el pabellón se define a partir de una geometría sencilla y se construye enteramente en madera debido a su poco peso y a la rapidez de ejecución. Para acelerar y controlar el proceso de montaje, se montaron las fachadas en taller y se subieron con una grúa hasta su ensamblaje. Los forjados, en cambio, se montaron completamente en obra. El tiempo total de montaje supuso 1 semana teniendo en cuenta que en 48 horas ya se había ensamblado el pabellón para proceder así a los trabajos de instalaciones y acabados.

Las fachadas consisten en un entramado ligero de madera formada por una estructura de montantes y travesaños de 80x80mm y tableros de OSB por ambas caras, lana de roca interior, aplacado de corcho en exterior y un revestimiento ventilado en su cara exterior formado por tablero tricapa de abeto de 27mm en lamas verticales de ancho 200mm fijadas con tornillos inoxidables a rastreles de madera de abeto.

El forjado inferior está formado por 9 vigas laminadas tratadas al autoclave de sección 24×12 GL-24 que se fijan a modo de puente y apoyadas en cazoletas de acero inoxidables fijadas a los muros de carga existentes. El pabellón se coloca como pieza pivotante en la terraza anterior. La cubierta del edificio existente es una cubierta a la catalana con una importante pendiente. Esto y la situación de los bajantes hace que el pabellón se coloque flotando entre los muros portantes y permite la evacuación del agua bajo el mismo. El forjado superior está igualmente formado por 9 vigas laminadas tratadas con autoclave de sección 240x100mm GL-24, pero soportadas por el entramado ligero de las fachadas.

Año: 2014
Superficie: 28m2
Presupuesto: 796,24€/m2
Ubicación: Barcelona

9.6.15

Villa 52 & pavillon des enfants, atelier fernandez & serrez

Fuente: atelier fernandez & serrez
Fotografía: Jean-Michel Landecy

Compartimos hoy con vosotros el proyecto para una residencia unifamiliar compuesta por varios pabellones llevada a cabo por el equipo de arquitectura francés atelier fernandez & serrez en una localidad cercana a la costa d’Azur.

The children’s cabin is a project on the heights of Saint-Raphaël on the Côte d’Azur, a site huddling in the luxuriant vegetation of cork oaks overlooking the Mediterranean. Nested among the oaks, the cabin blends into the environment. Just its two main parts surface on the landscape.

The construction has two independent parts that are in fact linked together via a terrace that opens out onto the horizon. The smaller of the two rooms is a sleep area, the larger is used as a games room, which houses a billiard table.

The design is suggested by the site, a flat area and a notch cut into the hill. This solid base is a mirror image of the ground, of roots, it reveals its constitution and its texture.

The project expresses the fragility of the site, the volumes give the impression of floating. The cabin is designed to give the impression of a timber mass which has been hollowed out in the centre, it is framed by two ochre coloured walls that are a mix of concrete and stones from the site.

All the timber parts are distributed around a 5cm module, a dimension used as the pattern layout for the floors and the outside walls, the overall volume measurement is made up of harmonic proportions.

The inner space has been designed in such a way as to make it possible to see the structure of the residence, a lightweight framework made up of overlapping vertical and horizontal elements that seem to slide into one and other. This part of the structure, which is slightly raised from the sides heightens the perception of the cabin’s fragility.

An empty space is created between the walls in Ipe timber giving the impression of having been hollowed out of the mass.

The cabin interplays with its context, with its limits, its boundaries. Here, there are no boundaries between interior and exterior, everything is interior.

The customer enjoys the garden and the living area as a single constructed entity. The garden is an architectural space.

The cabin is a concentrated part of the landscape, from the interior of either part, vertical views, at varying heights, enhance the perception of the site. The views are powerful and contradictory, sometimes, of the ground, sometimes the trunks, or the horizon. The interior space expands, inviting one to question the visual limits. The angles in each room give way to doors offering a sidelong perception of the landscape.

The cabin takes on the colours of its environment, of its materials, ochre, green, blue, etc.

Año: 2002-2005
Ubicación: Saint-Raphäel, France

24.8.14

ACTE 29: Martí Anson. Pabellón catalán, Arquitecto anónimo

Fuente y fotografía: Fundació Suñol

Hasta el 6 de septiembre, el Nivell Zero de la Fundació Suñol presenta el ACTE 29: Martí Anson. Pabellón catalán, Arquitecto anónimo, un proyecto que toma como punto de partida la casa de vacaciones que Joaquim Anson ideó y construyó para su familia en los años setenta. Su hijo Martí la ha reconstruido con el objetivo de reivindicar la arquitectura anónima y sirviéndose del icono de los pabellones nacionales de las exposiciones universales. El Pabellón catalán se presentó por primera vez en el Palais de Tokyo de Paris en 2013.

A principios de los años 60, Joaquim Anson se dedicaba a la creación de muebles de madera de manera altruista en Mataró. Su objetivo era hacer muebles a un precio asequible, siguiendo una cierta tendencia de la época centrada en la cooperación entre profesionales de diferentes disciplinas. Arquitectos, abogados, administradores, gestores y artesanos trabajaban conjuntamente en varios proyectos, apostando por las prácticas comunitarias y rompiendo con el sistema jerárquico de la dictadura.

Siguiendo el espíritu de la edificación barata, Joaquim Anson, que no era ni arquitecto ni constructor, se planteó la construcción de una casa de vacaciones para su familia. Después de comprar un solar en las afueras de un pueblo de La Garrotxa, se lanzó a la construcción pensando que era posible disponer de una casa a bajo coste utilizando el mínimo necesario de materiales. Por esa razón, diseñó una casa en que la construcción con ladrillos cubría todas las necesidades, tanto a nivel de estructura como de mobiliario, que se incorporaba directamente a la obra de ladrillo. La economía del espacio era uno de los puntos esenciales de la edificación. Un edificio como un mueble.

En el año 2013, con motivo de la presentación en el Palais de Tokyo de Paris, su hijo Martí Anson decide reconstruir la casa. Se trata de una estructura de madera desmontable, que se puede volver a montar en pocos días y sin la ayuda de profesionales. La construcción de Anson rinde homenaje a los constructores anónimos que realizaban proyectos que se concretaban en edificios sencillos, funcionales y asequibles.

De esta manera, pone en valor los conocimientos y el know how del patrimonio local, como hacen los pabellones nacionales de las exposiciones universales e internacionales, que representan las ideas de un país a partir de la forma arquitectónica en que se concretan. Así pues, la casa familiar es también un “pabellón catalán” y adquiere así un cierto significado político, aquel que reivindica una forma de acción anónima y cooperativa. +info

5.1.14

Palazzo del Lavoro, Pier Luigi Nervi

Fotografía: ilgiornaledellarchitettura, King saud university, archive of affinities

El Palazzo del Lavoro constituye el momento más señalado de la obra y producción arquitectónica del ingeniero y arquitecto italiano Pier Luigi Nervi (1891-1979). Especialista en el campo de la ingeniería industrial y en el uso del hormigón armado, Nervi es considerado una de las figuras más representativas de la arquitectura racional de los años 20-30 y el autor de varios edificios emblemáticos del panorama arquitectónico italiano del siglo XX.

Tras el concurso de arquitectura restringido de 1959 con motivo de la Exposición de Turín de 1961 para el Centenario de la Unidad Italiana; de entre los diversos pabellones a componer el conjunto de edificaciones en el recinto ferial es la empresa Nervi & Bartoli la que adquiere el encargo de llevar a cabo la pieza más significativa, el Palazzo del Lavoro.

Ocupando el sector sur del recinto situado en el barrio de Nizza Millefontti, la posición limítrofe del edificio conlleva dar respuesta tanto al contexto urbano cercano de la ciudad de Turín, cuya escala y fachada ofrecen la imagen del conjunto, como a la lógica del propio recinto ejerciendo de telón de fondo del resto de construcciones.

Dada la necesidad programática de construir un espacio polivalente capaz de albergar la exposición de Gio Ponti conmemorativa para el centenario de unos 45000m2, la reducida extensión de la propia parcela que no superaba los 25000m2 y los plazos para la finalización de la obra; el proyecto toma forma en la medida en que el sistema estructural y de cerramiento posibilitan reducir el tiempo de ejecución y la concreción del ambiente único interior que, diferenciando en su interior un altillo perimetral, resuelve las limitaciones del solar.

El sistema estructural, compuesto por 16 estructuras independientes fungiformes mixtas de pilares de hormigón armado de 25 metros, capiteles metálicos y cubiertas cuadradas de 40 metros de lado; permite la realización paralela del sistema de cerramiento a la vez que resuelve la entrada de luz en el espacio interior mediante lucernarios e independiza el sistema de desagües.

La imagen del edificio queda finalmente determinada por una fachada transparente que remarca el dramatismo del sistema estructural y que, a través de montantes verticales que reciben los esfuerzos horizontales y ligerean el cerramiento de vidrio, recoge lamas metálicas en orientaciones desfavorables.

Tras varios años abandonado y posteriormente utilizado en ocasiones puntuales, el edificio es actualmente un centro comercial tras la compra del mismo por parte de El Corte Inglés.

Año: 1959-1961
Superficie: 25000m2
Ubicación: Turín, Italia

27.7.13

Pabellón en PINC, Clínica de Arquitectura

Fuente: Clínica de Arquitectura
Fotografía: Alexandre Delmar vía europaconcorsi

Situado en un solar olvidado y con árboles centenarios en el denominado PINC (Polo para las Industrias Creativas del Parque de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Oporto), la construcción de este pabellón por parte del equipo de arquitectura portugués Clínica de Arquitectura define un espacio polivalente mediante una estructura de hormigón abierta al jardín y que recupera la atmosfera de ruina atemporal y el recuerdo de la Quinta do Mirante.

Con la vocación de dar lugar a un centro de relaciones y un espacio flexible capaz de albergar todo tipo de eventos, el pabellón resulta una volumetría prismática en la que la estructura de hormigón y la ausencia de más recubrimiento que el cerramiento de vidrio que transparenta el interior.

La volumetría se asienta formando parte de la presente vegetación del solar sin restar protagonismo al valor de las preexistencias. La solución de cada una de las fachadas longitudinales se contrapone ofreciendo por una parte un muro de hormigón únicamente abierto en la posición singular de gárgolas de cubierta y aberturas que entran en la lógica de la composición del paisaje; y por otra una sucesión de pórticos estructurales que permeabilizan la lectura en sentido transversal.

La austeridad material y el carácter exterior contrasta con los colores cálidos y la madera interior que permiten que la imagen nocturna del edificio destaque por su vivacidad y el juego de luces que genera la estructura.

Año: 2012
Superficie: 70m2
Ubicación: Porto, Portugal