31.7.13

Simposio SOUTH AMERICAN PROJECT

Fuente: XIVBA13



En el marco de la XIVBA Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta se llevará a cabo el simposio SOUTH AMERICAN PROJECT (SAP) de la Universidad de Harvard. Organizado en Argentina por PLOT, el simposio estará enfocado en el estudio de la integración de la infraestructura en el territorio latinoamericano. 

Los días 25 y 26 de septiembre se llevarán a cabo conferencias abiertas y gratuitas en el Auditorio Aleph, y el día 27 de septiembre tendrá lugar una mesa redonda en el Auditorio Buenos Aires dentro de la grilla oficial de la Bienal. El evento contará con la presencia de los principales arquitectos de América dedicados al estudio e investigación del urbanismo contemporáneo como Rahul Mehrotra, Felipe Correaa y Graciela Silvestri. +info

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Exposición: Arquitectura inadvertida

Fuente: MACA



El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, MACA ofrece hasta el 8 de septiembre 2013 Arquitectura inadvertida, una exposición que transita por lugares de la nada a través de una cuidada selección de obras pertenecientes a la Colección DKV invitada a esta muestra y la Colección Caja Mediterráneo depositada en el MACA gracias al convenio suscrito entre la Obra Social Caja Mediterráneo y el Ayuntamiento de Alicante.

La Colección DKV, creada con el talento de las últimas generaciones de artistas nacionales, es una de las más importantes colecciones de arte contemporáneo de nuestro país: está integrada por cerca de 300 piezas entre pinturas, esculturas, instalaciones y obra fotográfica, además de un centenar de dibujos. La empresa DKV Seguros concibe el arte como una herramienta innovadora que marca diferencia en políticas corporativas e institucionales. Impulsora de cambios de mentalidad y modernización DKV Seguros, a través de su programa ARTERIA DKV, fomenta de manera especial el coleccionismo, proponiendo así nuevas lecturas sobre la obra de arte y apoyando de forma significativa a jóvenes artistas. ARTERIA DKV es un proyecto de arte al servicio de la salud donde lo físico y lo anímico convergen en un mismo punto. +info

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30.7.13

AV Monografías núm.161: PAULO MENDES DA ROCHA 1958-2013

Fuente: Arquitectura Viva

Se ha publicado la revista AV Monografías número 161 dedicado a PAULO MENDES DA ROCHA 1958-2013. Ésta cuenta con un conjunto de obras con raíces del arquitecto como el Gimnasio del Club Atlético Paulistano (1958-1961, São Paulo), el Pabellón de Brasil en la Expo ’70 (1969-1970, Osaka) o el Museo Brasileño de Escultura (1986-1995, São Paulo).

Esta edición presenta al arquitecto como El constructor humanista a través de los artículos de Guilherme Wisnik y José María García del Monte, con la introducción Pequeño gran hombre de Luis Fernández-Galiano:

Delicada y brutal, su arquitectura expresa con refinada contundencia las conviccio- nes y sueños de la generación que fue joven en los turbulentos años sesenta del siglo pasado. 

Podréis leer la introducción de la AV Monografías núm.161, aquí.

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Vivienda social en Es Mercadal, Jaime J. Ferrer Forés

Fuente: Jaime J. Ferrer Forés
Fotografía: José Hevia vía Plataforma arquitectura



Situado en un solar fuertemente determinado por su geometría en el característico tejido urbano de Es Mercadal, este proyecto de 26 VPO obra del arquitecto Jaime J. Ferrer Forés se forja a través de un discurso volumétrico masivo y poroso que, mediante la investigación de una ocupación habitacional que explota los sistemas de crujías, patios y corredores, ofrece una arquitectura que tanto en su visión exterior como en sus espacios interiores incide en el valor de la atmosfera, la continuidad urbana, la circulación, la luz natural y la textura para evocar la arquitectura tradicional.

Tomando como condicionantes de partida la posición de la parcela, que tanto por su geometría como por su desnivel determina sobremanera la respuesta proyectual, el conjunto residencial queda definido en una volumetría única y masiva que ocupa la totalidad del solar y que se perfora a través de un sistema de patios interiores y patios en fachada para aportar luz natural, ventilaciones y cualidades tectónicas a espacios comunes y viviendas.

Una vez jerarquizada la planta a través de la disposición de dos grandes corredores que atraviesan su totalidad, la unidad residencial se organiza en una tipología en H situando en el núcleo central servicios y un patio que divide y relaciona gradualmente dependencias según su grado de privacidad.

El revoco de mortero y cromatismo blanco así como las perforaciones y celosías en fachada acercan el proyecto al imaginario propio de la arquitectura tradicional menorquina.

Año: 2010
Presupuesto: 2.814.178,00€ (630,88€7m2)

 

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29.7.13

Taburete mariposa, Sori Yanagi

Fuente: domus, grani



«La belleza de un producto emerge de forma natural del proceso por el que el diseño es capaz de cumplir una función.»
Sori Yanagi

Sori Yanagi (1915-2011) representa una de las figuras más importantes en el diseño japonés desarrollado a lo largo del siglo XX. Caracterizado por el interés por las formas orgánicas y por la búsqueda del equilibrio entre la simplicidad y el sentido práctico en su prolífera obra; Yanagi es uno de los referentes por filosofía en el panorama nipón en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial.

El diseño del taburete butterfly, taburete mariposa, continúa con las investigaciones realizadas por parte de los Eames en su Low Chair Wood y consiste en la unión mediante una barra metálica de dos cuerpos simétricos de madera laminada curvada que emula formas orgánicas rompiendo la monotonía característica en el diseño de mobiliario de la época.

El nombre de la silla, de 44x31x35cm de dimensiones, ha dado pie a interpretaciones de diversa índole que asimilan su perfil a las alas de una mariposa, al perfil de las manos de una persona liberando un pequeño animal volador o a la cola de una ballena o un delfín al volver a sumergirse en el mar.

Año: 1946
Cuerpo: Madera laminada de arce o palisandro
Estructura: Unión metálica entre las dos piezas de madera simétricas


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Visita guiada al anexo del Museo Picasso

Fuente: AxA



AxA organiza el próximo 28 de septiembre 2013 a las 11.00h una visita guiada del anexo del Museo Picasso de Barcelona junto con Jordi Garcés, Daria de Seta y Anna Bonet. La visita está abierta a todo quien quiera asistir bajo inscripción previa. +info

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28.7.13

Exposición: "Espacio y materia. Vida y lugar". Toni Gironès

Fuente: tectónicablog

 









 A partir del 20 de julio y hasta el próximo 18 de agosto tendrá lugar en el Museo de Arquitectura Suizo de Basilea - SAM, Swiss Architecture Museum –la exposición “Spacial Positions” en la que tomará participación el arquitecto catalán recientemente galardonado en la edición de 2013 de los Premios FAD de Arquitectura Toni Gironés bajo el título “Space+matter: life+place” – Espacio y Materia: Vida y Lugar.

Se trata de la cuarta de seis exposiciones dentro de la serie Spatial Positions, que se desarrolla entre mayo y septiembre de 2013. Las próximas dos exposiciones serán The Land Workshop y Lina Bo Bardi: Together. +info

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Pabellón Upper Lawn, Alison y Peter Smithson

Fuente: twentieth century society, arquitecturas silenciosas, arquitectures 234
Fotografía: seier+seier, Aiert Buruaga



" . . . todavía es una verdadera obra brutalista; es decir, los viejos muros, la madera, el acero inoxidable, la piel de aluminio, la madera de teca -todos los materiales- se han utilizado para que se pueda sentir su cualidad. Pero, de nuevo, trabajas para ti mismo. Por ejemplo, en el baño se encontraban los muros de piedra de la casa vieja. En un principio colocamos las cañerías sobre la superficie de mampostería y, más tarde, las tapamos, porque cuando lo utilizabas irritaba bastante la condensación en la superficie de las cañerías. . . "
Peter Smithson

Alison Smithson (1928-1993) y Peter Smithson (1923-2003) componen la dupla de arquitectos y urbanistas ingleses más influyentes en las corrientes teóricas del urbanismo de la segunda mitad del siglo XX. Cofundadores de la corriente arquitectónica cuyo nombre fue definido como brutalismo y parte del team 10 a partir de 1954; la obra práctica de los arquitectos ingleses copa varios de los momentos más señalados de la arquitectura contemporánea en todo tipo de programas funcionales, escalas y tipologías.

La construcción del pabellón Upper Lawn, posteriormente denominado “pabellón solar” tras la compra de la parte de una parcela ocupada por una antigua granja en la localidad de Fonthill supone la apropiación por parte de los arquitectos de un gran patio y jardín a través de una construcción que cohabita con las preexistencias y que, mediante múltiples detalles, compone un nuevo discurso para la situación de un espacio de reflexión y retiro personal.

Una vez asumido el propósito de construir un espacio residencial para el propio matrimonio durante los fines de semana en el que alejarse de la actividad, el dominio visual del paisaje circundante y la asimilación del jardín exterior como una pieza más de la residencia llevan a una solución formal en la que el cuerpo principal se dispone en el muro norte sobre el que emerge en su segunda planta.

La propuesta estructural, una construcción de madera mediante un sistema balloon frame que se apoya sobre el muro de fábrica en planta piso y la viga de hormigón vertido que reposa sobre columnas giradas en 45 grados para posibilitar la liberación de la fachada en todos los puntos de planta baja; simplifica su realización y permeabiliza la relación de las dependencias inferiores con el exterior.

Los materiales que determinan la imagen de la nueva construcción, en gran parte vidrio y aluminio, se complementan con la madera y los elementos preexistentes hallados en el interior.

Tras abandonar la residencia en 1982 debido a la incomodidad de los nuevos vecinos, en 2004 los nuevos propietarios del pabellón encargan la rehabilitación de la pieza al estudio de arquitectura inglés Sergison Bates Architecture.

Año: 1956-1962
Ubicación: Fonthill, Wiltshire
Bibliografía:
- Risselada, Max: “Alison&Peter Smithson, A Critical Anthology”, Ed. Polígrafa
- Vidotto, Marco: “Alison + Peter Smithson”, Ed. Gustavo Gili, 1997.
- Morelli, Marta: “El arte de habitar”, Ed. UPC


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Exposición: "Diagonal verde. Redefiniendo Barcelona con una segunda Diagonal"

Fuente: arquinfad



A partir del pasado 25 de julio y hasta el próximo viernes día 2 de agosto tiene lugar en el Edificio DHUB de Barcelona la exposición “Diagonal Verde. Redefiniendo Barcelona con una segunda Diagonal” en la que se exponen más de 30 trabajos de final de carrera de los estudiantes de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UIC y la University of Virginia en la que se plantea la creación de una segunda Diagonal que vertebre los espacios del Parque Condal de la Sagrera y el Parque de la Ciudadela.

Tras la mesa redonda del pasado día 25 en la que participaron Jordi Badia, Eduard Bru, Albert Civit, Jordi Garcés, Margarita Jover, Miquel Lacasta y Carles Llop, la muestra plantea una reflexión sobre la construcción de la ciudad a partir de los espacios vacíos. +info

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27.7.13

Concurso: Dream Pavilion

Fuente: ArchTriumph



Ya ha sido abierto el período de inscripción para la nueva edición del concurso internacional abierto para estudiantes de arquitectura y arquitectos convocado por ArchTriumpTriumph Pavilion”.

Bajo el lema de “Dream”, este año el concurso invita a los participantes a idear un espacio singular y efímero de no más de 4 m y 60 m2 que tenga en cuenta principios de diseño ecológico y sostenible para situarse en el londinense Gardens Museum.

Con fecha límite de inscripción en el 10 de noviembre de 2013, tras el fallo del jurado entre la totalidad de propuestas inscritas el proyecto ganador se llevará a cabo de la mano de un arquitecto o equipo de diseñadores. +info

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Pabellón en PINC, Clínica de Arquitectura

Fuente: Clínica de Arquitectura
Fotografía: Alexandre Delmar vía europaconcorsi



Situado en un solar olvidado y con árboles centenarios en el denominado PINC (Polo para las Industrias Creativas del Parque de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Oporto), la construcción de este pabellón por parte del equipo de arquitectura portugués Clínica de Arquitectura define un espacio polivalente mediante una estructura de hormigón abierta al jardín y que recupera la atmosfera de ruina atemporal y el recuerdo de la Quinta do Mirante.

Con la vocación de dar lugar a un centro de relaciones y un espacio flexible capaz de albergar todo tipo de eventos, el pabellón resulta una volumetría prismática en la que la estructura de hormigón y la ausencia de más recubrimiento que el cerramiento de vidrio que transparenta el interior.

La volumetría se asienta formando parte de la presente vegetación del solar sin restar protagonismo al valor de las preexistencias. La solución de cada una de las fachadas longitudinales se contrapone ofreciendo por una parte un muro de hormigón únicamente abierto en la posición singular de gárgolas de cubierta y aberturas que entran en la lógica de la composición del paisaje; y por otra una sucesión de pórticos estructurales que permeabilizan la lectura en sentido transversal.

La austeridad material y el carácter exterior contrasta con los colores cálidos y la madera interior que permiten que la imagen nocturna del edificio destaque por su vivacidad y el juego de luces que genera la estructura.

Año: 2012
Superficie: 70m2
Ubicación: Porto, Portugal



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