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7.11.15

Central Park Summer Pavilion (CPSP), arquideas

Fuente: arquideas



El objeto del presente concurso para estudiantes de arquitectura y jóvenes arquitectos, Central Park Summer Pavilion (CPSP) New York, consiste en plantear un espacio polivalente, para la realización de diferentes actividades en verano, situado en un espacio tan emblemático como Central Park.

Gracias a su privilegiado emplazamiento, el CPSP pretende convertirse un punto de conexión cultural y de ocio para los habitantes y los visitantes de la ciudad, en un espacio que esté integrado en la naturaleza del parque y que sea flexible para adaptarse a una gran variedad de actividades a una escala moderada. Representaciones de teatro independiente, pequeños conciertos, exposiciones temporales, conferencias, presentaciones de libros…Todas ellas tendrían lugar en el CPSP.

El CPSP se plantea como un punto de encuentro para los distintos circuitos culturales y de ocio, a fin de acercar al visitante un amplio programa de actividades diurnas y nocturnas en un mismo lugar, siempre de manera sostenible y respetuosa con el entorno, aspirando a ser un punto de paso obligatorio para el visitante del Central Park.+info

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11.1.15

Estructuras exteriores temporales para el IDEAS CITY NEW YORK 2015

Fuente: storefrontnews



Con el motive del IDEAS CITY 2015, el festival bienal creado con el fin de explorer la ciudad del future y generar cambios, Storefront for Art and Architecture, junto con el New Museum y el departamento de transporte de la ciudad de Nueva York; está promoviendo el concurso internacional de diseño para una estructura exterior que facilite nuevas formas de relación y reunión colectivas con la propia ciudad.

IDEAS CITY 2015 tendrá lugar en el centro de Nueva York des del 28 de mayo de 2015 hasta el día 30 del mismo mes, cuando el proyecto ganador de la competición ocupará un lugar en las cercanías del New Museum y hospedará programas y actividades a lo largo del día. +info

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11.3.14

Casa de invitados Rockefeller, Philip Johnson

Fotografía: Rudy Godinez



Tras conocer a Mies van der Rohe en la Bauhaus justo en el momento en que el arquitecto alemán diseñaba el Pabellón de Alemania para la exposición de Barcelona de 1929, de quien hereda esquemas, lenguajes y modelos arquitectónicos; el estadounidense Philip Johnson (1905-2005) se convierte en uno de los máximos exponentes del lenguaje del Movimiento Moderno en el continente americano gracias a obras como la Glass House en Canaan en 1949 o la casa para invitados Rockefeller en Nueva York, del mismo año.

Destacada por su simplicidad, elegancia y abstracción, la casa de invitados Rockefeller nace como el encargo de Blanchette Hooker Rockefeller para definir un lugar de encuentro social y una esporádica galería de arte para la misma propietaria.


Tomando como referencia ejemplos de arquitectura cercanos en el tiempo y compartiendo la experiencia de la Glass House, basada en la célebre casa Farnsworth, Johnson recupera conceptos técnicos y materiales del IIT y esquemas de las casas patio de Mies van der Rohe para completar una vivienda de planta y piso que jerarquiza su programa en consonancia su solución compositiva de fachada. 


Dejando las dependencias privadas en la planta superior y colonizando la totalidad de la parcela en la inferior con los espacios comunes, la vivienda queda dividida en toda su amplitud por un patio que propicia un juego de transparencias y secuencias espaciales hacia la sala de estar abierta. 

Un primer nivel de ladrillo diferencia la solución vidriada superior en fachada contraponiendo imagen y contenido y caracterizando posteriormente espacios interiores de ladrillo blanco y paramentos acristalados. 

Des de 1955 la casa de invitados es propiedad del Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

Año: 1949-1950
Ubicación: New York, EEUU


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11.8.13

Museo Whitney, Marcel Breuer y Hamilton Smith

Fotografía: Fred Conrad, Ezra Stoller, Andre Salvador, Wikimedia Commons, New York Times



El arquitecto húngaro Marcel Breuer (1902-1981) es una de las grandes figuras del panorama arquitectónico de la segunda mitad del siglo XX. Tras su paso por la Bauhaus y característico por obras que priman el sentido, el orden y el equilibrio; Breuer construye en Manhattan una de sus obras más controvertidas en su época y significativas de toda su producción arquitectónica, el Nuevo Museo Whitney.

Situado en la esquina de la avenida Madison y la 75, el edificio realizado en colaboración con el arquitecto Hamilton Smith se desarrolla en una volumetría escalonada de granito que contrasta con las casas vecinales de ladrillo y piedra colindantes.

La innovadora y brutalista propuesta de Breuer toma contacto con una de las medianeras para situar el núcleo de servicios, momento singularizado en fachada, y organiza las plantas expositivas liberando un patio deprimido en planta sótano que coincide con la sección escalonada del conjunto.

La imagen exterior pesada de granito junto con la disposición de ventanas emergentes en las dos fachadas principales queda remarcada en espacios interiores en los que la estructura de hormigón armado de los forjados se hace presente.

Año: 1963-1966
Ubicación: New York City, EEUU



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