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5.1.16

Estructuras para sentarse, COAC

El 21 de enero a las 19h se inaugura en el espai Picasso del COAC la exposición "Estructuras para sentarse" de Soldevila Soldevila, Soldevila Arquitectes. Contaremos con la presentación de Oscar Tusquets.

La exposición presenta 20 prototipos de sillas a partir de estructuras muy elementales que pueden aguantar el peso de una persona y que al mismo tiempo contribuyen a disponer de un diseño receptivo en el lugar donde se sitúen. Minimización constructiva y simplificación máxima de las uniones, pudiéndose complementar con otros elementos o accesorios. El objetivo de la exposición no es únicamente mirar y observar, sino de estimular al usuario para que pueda imaginar nuevas posibilidades.

La muestra se podrá visitar hasta el 4 de febrero.

9.11.15

Silla Biennale, Josep Ferrando

Fuente: Josep Ferrando, tectonicablog

Recientemente galardonada con el Primer Premio Catalunya Ecodisseny, la silla Biennale llevada a cabo por el arquitecto Josep Ferrando Bramona y Figueras International Seating destaca por su característica geometría, su construcción únicamente en madera y su sostenibilidad manteniendo un diseño icónico y atractivo.

La creación de la silla ha sido un reto, tanto para el arquitecto Josep Ferrando como para Figueras Design Center, ya que desde el concepto se planteó la madera como único material y también en proyectar un patrón alejado de la geometría clásica, carente de juntas y uniones en otros materiales. En concreto, se han usado dos variedades de madera procedentes de bosques sostenibles: Flandes y Melis. Ambas, al combinar sus diferentes colores, vetas y texturas otorgan dinamismo y volumetría a la pieza. Por otra parte, el diseño responde a un sistema fractal, ya que su estructura básica se replica a escalas menores.

Para formar cada silla, se usan 20 listones de 8cm de ancho y un grosor de 2,5cm, tallados en alturas diferentes y unidos en ángulos siempre múltiples de 8°. Los listones se unen mediante una junta o “finger joint” en zig-zag, que según Ferrando “es el origen del proyecto, ya que es la que se reproduce cuando las dos variedades de madera utilizadas se unen”.

El asiento (de 8 listones) se une al respaldo (de 8 listones) mediante uniones de madera, y el conjunto queda entonces sostenido sobre 2 pies de 2 listones cada uno. Según el director del Figueras Design Center, Pau Borràs, “la silla, al final, se sustenta por la propia gravedad”. En una composición de conjunto de la silla Biennale, los pies crean un entramado que se asemeja al de las ramas de los árboles.

Josep Ferrando define su obra como “un regreso a los orígenes, al profundo conocimiento del material con el que se trabaja para entender sus características y como se asocian sus partes”. Para el arquitecto, era importante mostrar metafóricamente cómo se puede pasar de la unidad a la colectividad, a través de un diseño fractal que se inicia en los listones de madera y que acaba en una instalación equipada de sillas Biennale. “La armonía de las proporciones habla de la individualidad y la totalidad a la vez”, asegura Ferrando. El resultado es, según Borràs, “algo muy grande, pero a la vez muy humilde”.

18.6.15

La Chaise, Charles & Ray Eames

Fotografía: cubicdreams, designgallerist

“Eventually everything connects - people, ideas, objects. The quality of the connections is the key to quality per se.”

Charles & Ray Eames

De la larga lista de productos y diseños realizados por el prolífico y polifacético matrimonio Eames, la silla la Chaise es sin duda una de sus obras más singulares y únicas, siendo considerada uno de los iconos del diseño del siglo XX.

Diseñada por el propio matrimonio en 1948, sin embargo no es una silla al uso, sino una escultura basada en una obra de Gaston Lachaise. La escultura en cuestión llamada Floating Figure representaba a una mujer recostada pendiendo de dos soportes anclados al suelo, La Chaise no es ni más ni menos que el diseño del soporte de la figura, una silla diseñada como si se tratase del mismísimo aire que acaricia la escultura del autor.

Con formas realizadas en fibra de vidrio, es una de las piezas centrales del apartado de diseño del MOMA, museo para la que fue concebida al participar en el concurso de muebles de bajo coste que el museo de arte moderno realizó en 1948.

La Chaise sigue siendo una pieza de mobiliario fresca y original gracias a sus formas orgánicas. Su ligereza proporcionada por unas finas patas de acero pulido sobre una base de madera de nogal hace que La Chaise parezca flotar en el aire.

Año: 1948
Estructura: pies de madera de nogal y barras de acero inoxidable
Cuerpo: 2 celdas de fibra de vidrio

22.1.15

Non conformist, Eileen Gray

Fotografía: ClassiCon, Eileen Gray

«He quitado uno de los apoyabrazos para proporcionar al cuerpo más libertad de movimiento, para permitirle inclinarse hacia delante o para que pueda girarse lateralmente sin problemas.»

Eileen Gray

Diseñada tras la apertura de su propio despacho de diseño en París y coincidiendo con la Exposición de Artes Decorativas de 1925, la silla Inconformista de la arquitecta y diseñadora irlandesa Eileen Gray (1878-1976) es una de las creaciones más importantes de una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en el mundo del diseño industrial; y una de las piezas clave el comienzo del diseño propio al Movimiento Moderno.

Con la premisa de proporcionar al usuario el máximo confort y libertad de movimientos, Gray asimetriza el cuerpo de la silla haciendo desaparecer uno de los apoyabrazos proporcionando un diseño ligero, claro y limpio en una de las primeras aplicaciones del acero tubular en mobiliario.

La contribución de Eileen en el Movimiento Moderno ha sido muy significativa y ha colocado su obra en el marco de los movimientos contemporáneos de diseño y arquitectura de la historia social y cultural del Siglo XX.

Año: 1926
Dimensiones: Altura 780mm, Altura asiento 450mm, Anchura 570mm, Profundidad 625mm
Estructura: Tubular de acero cromado
Asiento: Marco en madera de haya con bandas de goma
Acolchado: Poliuretano con espuma
Tapicería: Cuero

9.11.14

Butaca Bowl, Lina Bo Bardi

Fotografía: alrededor de la arquitectura

“To standarize means to extend the possibility, to make it possible that something for a few may be extended to many; it means to improve, because it is much easier to deeply study a basic organism than it is to study an indefinite, countless series of them.”

Lina Bo Bardi

Diseñada para formar parte del mobiliario que debía completar su primera obra realizada en Brasil, la casa de vidrio para ella y su marido Pietro Maria Bardi en 1951; la butaca Bowl de la arquitecta y diseñadora italobrasileña Lina Bo Bardi forma parte del conjunto de piezas de mobiliario que, junto a las de Eero Saarinen, Irena Schawinsky o Roberto Mango, ejemplifican la experimentación en la producción de mediados de siglo XX.

Ideada con la comodidad y el confort del usuario como máxima, la butaca diseñada por Bo Bardi se formaliza gracias a la concreción de dos piezas: un cuerpo de forma esférica flexible que se adapta a todo tipo de usuario; y una estructura metálica que permite liberar el anterior para posibilitar movimientos y ajustes según la posición y uso dado a la propia silla.

Recibiendo mayor repercusión a partir de 1953 gracias al artículo en la publicación americana Interiors, el diseño de la Bowl coincide con un momento de experimentación de la arquitecta con la producción a gran escala, en relación a la en muchos sentidos pionera obra junto a la que fue pensada; pero contrasta fuertemente con años posteriores en que Lina Bo Bardi reivindica el papel de la creación y diseño artesanales en elementos tanto de mobiliario como arquitectónico.

Año: 1951
Estructura: Estructura metálica de 4 patas y aro circular
Cuerpo: Esfera apoyada en estructura metálica tapizada y libre de movimiento

26.7.14

Egg chair, Arné Jacobsen

Fotografía: catálogo diseño, pl blog

“I have no philosophy, my favourite thing is sitting in the studio.”

Arne Jacobsen

La llamada silla huevo o Egg chair es uno de los diseños más significativos del importante arquitecto y diseñador industrial danés Arné Jacobsen (1902-1971), del que destacan obras de todo tipo de usos por su sencillez y su diseño elegante y esencial como el Hotel SAS o la sede del Banco Nacional de Dinamarca en Copenhague.

Para su Egg Chair, Jacobsen toma como referencia las investigaciones llevadas a cabo por el diseñador noruego Henry Klein a lo largo de los años 50 sobre los procesos de moldeado del plástico y que culminaron con la creación en 1956 de la llamada silla Modelo 1007.

Recibido este legado, el maestro danés inicia los estudios en 1960 para la definición de una silla capaz de solucionar con un único elemento el asiento, el respaldo y el reposabrazos sin renunciar a un diseño ergonómico y atractivo.

Para dicho objetivo, el trabajo del plástico permitía generar una forma de cáscara cóncava que posteriormente debiera de ser trabajada en sus acabados y que, para asegurar su equilibrio y posibilidad de balanceo, quedaba finalmente sujeta a una estructura metálica.

Tras haber pasado más de 50 años des de su primera comercialización, aún hoy en día se producen ejemplares del modelo a pequeña escala.

Año: 1960
Dimensiones: 86x95x107cm
Estructura: Metálica para la sujeción y balanceo de la única pieza de cuerpo
Cuerpo: Único modelo de plástico para asiento, respaldo y reposabrazos recubierto

3.6.14

Silla Womb, Eero Saarinen

Fotografía: mid-centuria

“…solicito que diseñe una silla que se parezca a una cesta llena de almohadas… algo en lo que me pueda acurrucar..."

Florence Knoll

La silla Womb (útero e castellano) es una de las piezas de mobiliario más significativas de la producción del arquitecto y diseñador Eero Saarinen (1910, Finlandia – 1967, Michigan), conformando junto a la silla Tulipa dos de los diseños más relevantes e innovadores del siglo XX.

Definida tras diversos prototipos finalmente en 1948 y tras perfeccionar el carácter cómodo y acogedor de la pieza; Saarinen pretende a través de esta butaca dar respuesta a la estética industrial y revolucionario de la década sin perder de vista el espíritu estético de la tradición nórdica.

Gracias a un diseño de fibra de vidrio tapizado y con una forma ergonómica en la que se tuvo especial atención la adecuación a las formas del cuerpo femenino, la pieza se completa gracias a una estructura de acero y acabado en cromo pulido que se diferencia del resto del cuerpo.

Su imagen, a medio camino entre la estética del diseño industrial que proseguirá a lo largo de los años 50 y la estética del mobiliario contemporáneo, lleva a su post producción durante más de una década debido a su éxito y popularidad.

Año: 1948

Estructura: Barras de acero y cromo pulido

Cuerpo: única pieza de fibra de vidrio tapizada en diferentes acabados.

21.1.14

Silla boomerang, Richard Neutra

Fotografía: barbaralamprecht, arquitecturamashistoria

“El conocimiento de la vida del cuerpo y del alma humanos, infinitamente refinados, se convirtió en unidad, muy importante para mí; el arte de construir el taller humano, su aplicación e interpretación más necesarias.”

Richard Neutra

La silla boomerang es el diseño icónico de toda la serie de piezas de mobiliario diseñadas por el arquitecto de origen austríaco y nacionalizado estadounidense Richard Joseff Neutra(1892-1970). Habiendo desarrollado casi la totalidad su obra en el estado de California tras emigrar en 1923, Neutra es considerado uno de los máximos valedores del Movimiento Moderno en el desarrollo de unidades y conjuntos residenciales.

Diseñada en 1942 como serie limitada para la serie de villas y proyectos de vivienda que estaba llevando a cabo en el momento; la silla boomerang nace como pieza singular relacionada con el edificio de Channel Heights (1941-1943) y la casa Nesbitt (1941-1942) continuando el espíritu de anteriores obras como la casa Lovell, procurando aunar diseño, medios técnicos y capacidad de confort.

Especificando las instrucciones de montaje de la pieza, la silla boomerang se compone de dos láminas de madera contrachapada en forma de ala unidas entre sí mediante travesaños de madera machihembrados y con un cuerpo textil poniendo de manifiesto a través de la diferenciación de material las distintas funciones de los mismos.

Dado el éxito y habiendo recibido el valor icónico como pieza de mobiliario única en el estilo internacional llevado a cabo en América, diversas compañías con la colaboración de Dion Neutra, hijo del arquitecto, han reproducido la misma a gran escala.

Año: 1942
Dimensiones: 64x79x75cm
Estructura: Madera contrachapada barnizada y travesaños machihembrados
Cuerpo: Franjas de textil de color variable según la época de reproducción

21.12.13

Silla en cantiléver, Mart Stam

Fotografía: retiro mobiliario

Uno de los muchos logros asociados a la vida y obra del arquitecto, urbanista y diseñador holandés Mart Stam (1899-1986) es el de ser, junto con Mies van der Rohe en las sillas MR10 y MR20 o Marcel Breuer con su silla Wassily, uno de los principales padres del diseño de mobiliario con estructura de tubo de acero.

Tras construir en 1925 en Ámsterdam su primer prototipo de silla en cantiléver con tuberías de gas soldadas, Stam desarrolla con la llamada “silla Volada” o también “silla Thonet” un diseño cuya función debía ser el único determinante, comodidad, ergonomía y posibilidad de apilar; y la producción en serie el medio ideal de realización del mismo.

La silla en cantiléver creada por Stam, y perfeccionada por Mies y Breuer, revolucionó la forma estructural y fue uno de los grandes logros del diseño del siglo XX.

Año: 1926
Cuerpo: Madera moldeada, madera acolchado, tapizado en cuero o tela.
Estructura: Bastidor de tubo de acero cromado

22.8.13

Silla Paimio, Alvar Aalto

Fuente: tectónicablog

“Deberíamos esforzarnos en la producción de artículos sencillos, buenos, sin decoración, pero artículos que estuvieran en armonía con el ser humano y que se adaptasen orgánicamente al hombre de la calle.”

La silla número 41, posteriormente conocida como silla Paimio, diseñada como parte de la obra integral del sanatorio antituberculoso de Paimio de 1933; resulta una pieza fundamental para acercarse no solamente a los conceptos de diseño si no también a las ideas arquitectónicas del maestro finlandés Alvar Aalto (1888-1976).

La construcción del sanatorio coincide con una época de preocupación y esfuerzo europeo por la creación de edificios humanistas e higeneistas para combatir la tuberculosis; y es en esta obra en la que, gracias a una concepción unitaria en la que todos los elementos de diseño, definición de espacios interiores y mobiliario trascienden el valor de la tradición nórdico presentes en la obra de Aalto, el objetivo prioritario pasa a ser la función humana de la arquitectura.

A parte de la definición de los elementos de las diferentes estancias y la preocupación por la iluminación de los espacios comunes, la disposición de terrazas y espacios de descanso lleva a la concreción, junto con la ayuda de médicos en el estudio previo sobre la forma de la misma, de la silla Paimio, destinada para prolongadas estancias y en la que tanto la comodidad como la ayuda pasiva a la respiración de los pacientes eran prioridades de diseño.

Para dicho fin y continuando tanto los estudios del propio Aalto en la elaboración de mobiliario con madera laminada como con la precursora silla Wassily de Marcel Breuer, la pieza queda conformada por una base de madera laminada y plegada cuya única pieza de respaldo y asiento forma un ángulo óptimo para las necesidades médicas anteriores.

La elección de la madera viene determinada, más allá de los motivos de producción y la facilidad de curvar la misma sin necesidad de cortes, por la naturaleza del edificio; en el que una menor conductividad térmica y una mayor absorción acústica eran necesarias.

Año: 1931
Cuerpo: Única pieza de madera terciada curvada de abedul para asiento y respaldo.
Estructura: Madera de haya laminada y curvada.

29.7.13

Taburete mariposa, Sori Yanagi

Fuente: domus, grani

«La belleza de un producto emerge de forma natural del proceso por el que el diseño es capaz de cumplir una función.»

Sori Yanagi

Sori Yanagi (1915-2011) representa una de las figuras más importantes en el diseño japonés desarrollado a lo largo del siglo XX. Caracterizado por el interés por las formas orgánicas y por la búsqueda del equilibrio entre la simplicidad y el sentido práctico en su prolífera obra; Yanagi es uno de los referentes por filosofía en el panorama nipón en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial.

El diseño del taburete butterfly, taburete mariposa, continúa con las investigaciones realizadas por parte de los Eames en su Low Chair Wood y consiste en la unión mediante una barra metálica de dos cuerpos simétricos de madera laminada curvada que emula formas orgánicas rompiendo la monotonía característica en el diseño de mobiliario de la época.

El nombre de la silla, de 44x31x35cm de dimensiones, ha dado pie a interpretaciones de diversa índole que asimilan su perfil a las alas de una mariposa, al perfil de las manos de una persona liberando un pequeño animal volador o a la cola de una ballena o un delfín al volver a sumergirse en el mar.

Año: 1946
Cuerpo: Madera laminada de arce o palisandro
Estructura: Unión metálica entre las dos piezas de madera simétricas