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2.8.15

Balthazar Korab

Fotografía: Balthazar Korab vía archrecord, penccil



Balthazar Korab (1926-2013) es sin duda, junto a Ezra Stoller, uno de los fotógrafos de arquitectura más representativos e influyentes en la difusión de la arquitectura moderna de siglo XX. Nacido en Hungría, los paralelismos en sus carreras parten de su contemporaneidad, de su educación previa como arquitectos y de una actividad fotográfica desarrollada sobre todo en EE UU.

Tras una formación que descubre después de huir de su país en plena Segunda Guerra Mundial y el breve paso por el estudio de Le Corbusier en Francia; Korab llega a los Estados Unidos tras obtener el diploma de arquitectura en 1954.

Una vez en el continente americano en 1955 y tras su primer gran encargo fotográfico por parte de Eero Saarinen, Korab explota sus dotes en captar arquitectura y paisaje acabando por participar tanto como arquitecto como fotógrafo en proyectos como la Ópera de Sydney o el complejo de Taliesin de Frank Lloyd Wright.

En 1964 recibe la prestigiosa AIA Medal for Architectural Photography como reconocimiento a su trabajo dedicado a importantes obras de diversos arquitectos alrededor del mundo.

Aún a día de hoy, tras su fallecimiento en el pasado 15 de junio de 2013, el trabajo del arquitecto húngaro es motivo de exposición y admiración a nivel internacional.

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5.7.14

Charles & Ray Eames

Fotografía: vitra


“What works good is better tan what looks good, because what Works good lasts”
Ray Eames

Charles Ormond Eames (1907-1978) y Bernice Alexandra "Ray" Eames (1912-1988) son uno de los binomios más importantes y más contribuyentes a la renovación de conceptos en la arquitectura moderna y en otras disciplinas como el diseño de mobiliario o las artes gráficas dentro del imaginario estadounidense del pasado siglo XX.

Tras breves colaboraciones con otros arquitectos norteamericanos de renombre como Eero Saarinen, con quien trabaja concursos de diseño de mobiliario, Charles Eames inicia su camino personal y profesional con Ray Kaiser tras formar equipo de trabajo y matrimonio en 1941.


Fuertemente influenciados por el trabajo de otros arquitectos y diseñadores emergentes estadounidenses de mitad de siglo, los Eames producen, diseñan y construyen a finales de los años 40 y tras su incorporación al programa de John Entenza Case Study Houses de la revista Arts & Architecture su Casa Eames, también conocida como Case Study House #8


La residencia de los arquitectos, finalmente construida en 1949, supone una de las aportaciones más significativas de dicho momento a la arquitectura moderna por su situación y proceso de construcción, su solución estructural; y la calidad espacial tanto interior y exterior definida por un sistema de cerramiento exterior y revestimiento interior de materiales ligeros e industrializados. 

A partir de los años 50 el matrimonio sigue dedicándose a la arquitectura y al diseño, resultando especialmente significativa la incorporación de técnicas pioneras en la definición de mobiliario como el uso de la fibra de o la resina plástica en pos del confort y la ergonomía funcional de todos sus productos. 

La experimentación en los campos de la fotografía y en cortometrajes celebrados por la crítica como el famoso Powers of ten, así como la realización de diversas exposiciones científicas aún hoy en día consideradas de carácter popular; acaban por componer el perfil y la influencia de Charles y Ray en la actualidad. 


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3.6.14

Silla Womb, Eero Saarinen

Fotografía: mid-centuria



“…solicito que diseñe una silla que se parezca a una cesta llena de almohadas… algo en lo que me pueda acurrucar..."
Florence Knoll

La silla Womb (útero e castellano) es una de las piezas de mobiliario más significativas de la producción del arquitecto y diseñador Eero Saarinen (1910, Finlandia – 1967, Michigan), conformando junto a la silla Tulipa dos de los diseños más relevantes e innovadores del siglo XX.


Definida tras diversos prototipos finalmente en 1948 y tras perfeccionar el carácter cómodo y acogedor de la pieza; Saarinen pretende a través de esta butaca dar respuesta a la estética industrial y revolucionario de la década sin perder de vista el espíritu estético de la tradición nórdica. 

Gracias a un diseño de fibra de vidrio tapizado y con una forma ergonómica en la que se tuvo especial atención la adecuación a las formas del cuerpo femenino, la pieza se completa gracias a una estructura de acero y acabado en cromo pulido que se diferencia del resto del cuerpo. 

Su imagen, a medio camino entre la estética del diseño industrial que proseguirá a lo largo de los años 50 y la estética del mobiliario contemporáneo, lleva a su post producción durante más de una década debido a su éxito y popularidad. 

Año: 1948
Estructura: Barras de acero y cromo pulido
Cuerpo: única pieza de fibra de vidrio tapizada en diferentes acabados. 


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30.6.13

Centro tecnológico General Motors

Fotografía: Ezra Stoller



El complejo de oficinas y laboratorios para la compañía americana General Motors es la obra más significativa y la que catapultó a la fama al arquitecto estadounidense de origen finés Eero Saarinen (1910-1961).

Tras trabajar hasta 1950 con su padre, el arquitecto Eliel Saarinen, el encargo para el nuevo centro tecnológico supone una nueva vía arquitectónica, junto con las disposiciones horizontales de edificios patio de la época de SOM, en las arquitecturas de nombre de empresa en las últimas décadas del movimiento moderno.

Situado en torno a un gran lago alrededor del cual se disponen los diferentes cuerpos que componen el conjunto, el centro resulta en 5 edificios bajos de los cuales uno se destina a oficinas y el resto a investigación de diferentes departamentos.

Dejando como elementos de ordenación adyacentes a las edificaciones al gran lago, el depósito de agua de acero inoxidable y la cúpula baja, los volúmenes resuelven su expresión exterior a través de fachadas lisas de vidrio reflectante que, junto con las franjas de vidrio de neopreno, escenifican un aspecto tecnológico y teatral lejos de la austeridad propia al movimiento moderno.

Los espacios interiores y el mobiliario, también definidos por Saarinen, suponen momentos históricos en el imaginario de la arquitectura moderna como la escalera central suspendida, la escalera recta sobre el plano de agua en una de sus salas principales, o los asientos de forma de útero; buscando conciliar el carácter moderno y tecnológico del edificio.

Año: 1948-1956
Ubicación: Warren, Michigan, EEUU



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23.4.13

"Floating Staircase", Eero Saarinen

Fuente: Aujourd’hui valéry, tumblr


“Like the automobile itself, the buildings are essentially put together as on an assembly line, out of mass-produced units. Down to the smallest detail, we tried to give the architecture the precise, well-made look which is a proud characteristic of industrial America.”
Por Eero Saarinen

Continuamos nuestro recorrido por célebres escaleras con la “Floating Staircase” del arquitecto estadounidense Eero Saarinen para el complejo de la General Motors de 1956. Escalera icónica, en consonancia con el avance tecnológico y la modernidad que aspiraba a transmitir el centro.

Edificio: Edificio de Investigación del centro tecnológico para General Motors
Arquitecto: Eero Saarinen
Situación: Interior
Tipología: Escalera abierta de tramo en espiral
Recorrido: Transición entre hall de planta baja y planta primera
Peldaño: Pieza individual de granito
Soporte: Sistema de barras de acero inoxidable suspendidas
Año: 1956


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