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22.10.15

Être un bâtiment

Fuente: arquinfad



Être un bâtiment” es un espectáculo que integra movimientos de danza y recitales y se ha programado con motivo del evento de clausura de la tercera edición de CCP “_Import Zurich. Cooperative housing: new ways tono inhabit”.

Programada por el Departamento de Cultura, la perfomance “Être un bâtiment” (Ser un edificio) tendrá lugar en el Pabellón Mies Van Der Rohe el 23 de octubre a las 19:00h de la tarde. En ella, dos actrices de la compañía Un tour de Suisse, Hélène Cattin y Anna Hohler, dan vida a los escritos y las reflexiones del arquitecto suizo Peter Zumthor (Baislea, 1943). La entrada es libre y el aforo limitado.

De una ciudad a la otra, de un edificio a otro, la perfomance hace entrar en escena la arquitectura como tercera protagonista del espectáculo. El punto de partida del espectáculo son las conferencias del arquitecto suizo recogidas en el libro Pensar la arquitectura (Ed. Gustavo Gili, 2010).

Peter Zumthor es un arquitecto que ha recibido el premio Pritzker de Arquitectura 2009 y Royal Gold Medal de Arquitectura 2013. Su arquitectura se caracteriza por un trabajo de los cinco sentidos, de la luz, la temperatura y el sonido de cada espacio.

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4.10.15

Neue Nationalgallerie, Mies van der Rohe

Fotografía: archdaily, tagespiegel, Andreas Levers, Christian Rudat, ingenieur, massimiliano degli antoni, ctearquitectura



El encargo de la Neue Nationalgallerie (1965) en el nuevo Kulturforum de la capital alemana supone para un Mies van der Rohe envejecido (1988-1969) la oportunidad de traer de vuelta a sus orígenes todos los principios llevados a cabo al largo de su obra y que le hacen ser una de las voces más imprescindibles para comprender la arquitectura de siglo XX.


Probablemente su última gran obra, y en desarrollo con experimentos previos en su carrera como la casa de vidrio de 50x50m; la galería dedicada a exposiciones de arte se define como una gran sala cuadrada con un cerramiento acristalado y sin soportes estructurales en su interior. 

Estableciendo un zócalo macizo que resuelve la topografía y establece como cota cero la propia sala, el edificio diferencia dos plantas de usos multifuncionales: la inferior, delimitada por un patio de esculturas y destinada a usos multifuncionales; y la superior, representativa del proyecto, de su imagen y de sus voluntades arquitectónicas y estructurales. 

A fin de liberar el interior de la planta de soportes estructurales, el arquitecto propone una gran cubierta, resuelta como una gran retícula bidimensional de cajas de acero; que se sostiene en su perímetro por ocho pilares extendiéndose en voladizo más allá del plano de cerramiento y dejando en voladizo sus extremos. 

Esta cubierta queda elevada en una extensa terraza de losas de granito, debiéndose elevarse en el momento de su construcción a través de elevadores hidráulicos. 

La estructura de acero en su expresión más solemne, el cuido en los detalles con el claro ejemplo del encuentro de los pilares y la cubierta en pos de una imagen de ligereza, la elevación de la cota principal; y el minimalismo de la configuración de la planta nos llevan a contemplar una de las obras más completas y significativas del maestro alemán. 

Año: 1965-1968
Superficie de cubierta: 64.8x64.8m
Ubicación: Berlín, Alemania



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9.5.15

Premio Mies van der Rohe 2015

Fuente: miesarch



Ayer, viernes 8 de mayo, se dieron a conocer en el Pabellón Mies de Barcelona los proyectos ganadores del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van der Rohe 2015 y el de arquitecto emergente.

La Filarmónica de Szczecin de Barozzi / Veiga y Studio A4, es el ganador del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van der Rohe 2015, según lo anunciado por la Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe.

El premio al Arquitecto Emergente ha sido para Arquitectura G, arquitectos españoles con estudio en Barcelona gracias a la obra “Casa luz”, una vivienda unifamiliar situada en la localidad extremeña de Cilleros fruto de una renovación completa de una casa ya existente pero en condiciones muy deterioradas.

Iniciado en 1987 por el Ayuntamiento de Barcelona y la Comisión Europea, el premio es el más importante de la arquitectura Europea y se concede bianualmente a obras acabadas en los dos años previos a su entrega. 

El Premio al Arquitecto Emergente se concede a aquellos profesionales que empiezan su actividad profesional. Anteriormente lo han ganado los estudios de arquitectura Bosch Capdeferro Arquitectures por la Casa Collage en Girona y Langarita-Navarro Arquitectos por la Red Bull Music Academy / Nave de Música Matadero Madrid. 

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2.2.15

Exposición 420 NOMINEES

Fuente: CulturaETSAB



Hoy, lunes 2 de febrero, se inaugura la exposición 420 NOMINEES en el hall de la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, sobre los 420 proyectos nominados al Premio Mies Van der Rohe 2015. La exposición de libre acceso se podrá visitar hasta el próximo 19 de marzo 2015. +info

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20.3.14

Exposición Pabellón Mies van der Rohe. Segunda reconstrucción.

Fuente: agendaarquitectura



Del 13 de marzo al 21 de abril se podrá visitar en el Pabellón Mies van der Rohe la exposición Pabellón Mies van der Rohe. Segunda reconstrucción.

El fotógrafo Jordi Bernadó ofrece una interpretación contemporánea e intuitiva de la mirada del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe. La propuesta es una instalación que quiere reivindicar el pabellón tal cómo la proyectó Mies con una simple acción: desmontar, desplazar y situar las puertas fuera del edificio. Es en este acto donde Bernadó invita a hacer una interpretación: la fotografía no sólo como acción de fabricar imágenes sino que también como un acto intelectual, donde mirar y pensar.

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11.3.14

Casa de invitados Rockefeller, Philip Johnson

Fotografía: Rudy Godinez



Tras conocer a Mies van der Rohe en la Bauhaus justo en el momento en que el arquitecto alemán diseñaba el Pabellón de Alemania para la exposición de Barcelona de 1929, de quien hereda esquemas, lenguajes y modelos arquitectónicos; el estadounidense Philip Johnson (1905-2005) se convierte en uno de los máximos exponentes del lenguaje del Movimiento Moderno en el continente americano gracias a obras como la Glass House en Canaan en 1949 o la casa para invitados Rockefeller en Nueva York, del mismo año.

Destacada por su simplicidad, elegancia y abstracción, la casa de invitados Rockefeller nace como el encargo de Blanchette Hooker Rockefeller para definir un lugar de encuentro social y una esporádica galería de arte para la misma propietaria.


Tomando como referencia ejemplos de arquitectura cercanos en el tiempo y compartiendo la experiencia de la Glass House, basada en la célebre casa Farnsworth, Johnson recupera conceptos técnicos y materiales del IIT y esquemas de las casas patio de Mies van der Rohe para completar una vivienda de planta y piso que jerarquiza su programa en consonancia su solución compositiva de fachada. 


Dejando las dependencias privadas en la planta superior y colonizando la totalidad de la parcela en la inferior con los espacios comunes, la vivienda queda dividida en toda su amplitud por un patio que propicia un juego de transparencias y secuencias espaciales hacia la sala de estar abierta. 

Un primer nivel de ladrillo diferencia la solución vidriada superior en fachada contraponiendo imagen y contenido y caracterizando posteriormente espacios interiores de ladrillo blanco y paramentos acristalados. 

Des de 1955 la casa de invitados es propiedad del Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

Año: 1949-1950
Ubicación: New York, EEUU


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30.12.12

Museo de Arte Moderno de Caracas, Oscar Niemeyer

Año: 1955-1958



El proyecto para el Museo de Arte Moderno para la ciudad de Caracas representa tanto un punto de inflexión en la obra arquitectónica de Oscar Niemeyer, 15 de diciembre de 1907 – 5 de diciembre de 2012, como una relevante aportación al imaginario arquetípico de este tipo de operaciones en el Movimiento Moderno.

Tras recibir el encargo en 1955 por parte de Gustavo Ferrero Tamayo gracias a su reputación internacional como estandarte de la arquitectura moderna brasileña, una vez declinada la proposición de realizar el mismo proyecto por Mies van der Rohe, y en una situación de gran crecimiento e inversiones en la ciudad de Caracas por parte del gobierno de Pérez Jiménez; el arquitecto brasileño propone una contundente forma geométrica autónoma que se confronta con el paisaje natural y que aparece como elemento simbólico con el fin de albergar una hipotética colección de arte moderno.

Con referencias a la concepción del mueso postmoderno de Frank Lloyd Wright en el Museo Guggenheim de Nueva York, al simbolismo de los ritos fundacionales griegos en el topos y las ideas de Mies extraídas de esbozos y collages; el MAMC se define a través de una construcción monolítica de una pirámide invertida de 50x50x16 metros y 9400 m2 sustentada mediante una estructura ciclópea de hormigón de 5 pisos y sótano.

El programa del mueso queda resuelto a través de dos salas de exposición y un mirador sobre el nivel de acceso que se produce a través de una rampa colgante de 90 metros de largo. Además de una serie de oberturas laterales para permitir la iluminación natural, el cuadrado inverso de la pirámide constituye un impluvium que permite la entrada de luz y hace aparente la estructura colgante del resto de plantas de exposición, sustentada gracias a tensores en cada una de las 4 esquinas superiores de la pirámide, quedando así liberadas de apoyos.

El proyecto se ve parado finalmente debido, entre otros motivos, por la debilidad geológica del terreno que ponía en duda la totalidad de la operación y, finalmente, con el cambio de gobierno en 1958 y el final de las inversiones en grandes proyectos urbanos y arquitectónicos en la ciudad de Caracas.

Bibliografía:
Barrios, Carola: ”El Museo de arte de Niemeyer”. ArqTexto
Webs:
Història en obres: Museo de Arte Moderno

oscarniemeyer
 

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