31.12.14

The POP-UP House, TallerDE2 Arquitectos

Fuente: TallerDE2 Arquitectos
Fotografía y vídeo: Imagen Subliminal -Miguel de Guzmán, Rocío Romero-


The Pop Up House by TALLERDE2 Architects from ImagenSubliminal on Vimeo.


POP-UP House’ es una intervención integral en una vivienda de un edificio residencial madrileño, de mediados del siglo XX para un usuario recién emancipado.
POP-UP House’ es un experimento que investiga el cruce de dos situaciones: por un lado, es el ensayo de la infiltración cómplice -por individual e interactiva- de un delgado (in)mueble aglutinador de infraestructura doméstica [1]; y por otro, es una exploración del fenómeno sociológico ligado al número creciente de hogares unipersonales en las metrópolis -denominado “fenómeno single” [2].

[1] Construcción de un Delgado (in)Mueble Aglutinador de Infraestructura Doméstica
En una primera acción, borramos lo existente prescindible, aquellas particiones vinculadas a una domesticidad obsoleta, ajena al nuevo usuario. Queda la estructura, las acometidas y las obsesiones de un nuevo habitante. 
Definimos las unidades infraestructurales de una vivienda unipersonal a modo de las maletas especializadas de Toland Grinnell, elementos funcionales que al abrirse ocuparán el espacio necesario para ser habitadas. Los equipamientos asociados a una habitación tradicional se independizan y se dispersan, ofreciendo nuevas oportunidades domésticas. Ya no hablamos de un aseo como suma de elementos encerrados en una habitación: sino de una ducha, un lavabo, un inodoro, un espejo, un armario, etc, de manera independiente. Con estos componentes individuales abrimos un catálogo de posibilidades; aquí, el cliente interactúa cuando escoge, descarta y redefine. Ensamblamos estas 54 unidades en un elemento infraestructural más que estético, denso y operativo. Al infiltrar este suplemento individual e interactivo –cómplice- en la vivienda, éste necesariamente se enreda en una especie de laberinto que confunde a quien se adentra en él, lo rodea a la vez que lo expulsa. 

Este elemento aglutinador no se mueve, se despliega. Queda anclado a las acometidas del edificio dejando un espacio genérico a su alrededor -laboratorio de experiencias, relaciones, tolerancias, superposiciones, multiplicidades. Este espacio se activa al accionar el (in)mueble infraestructural. Al abrirlo y cerrarlo, desplegarlo y contraerlo, deslizarlo y abatirlo la vivienda se reestructura, se expande, se fragmenta, se conecta, se aísla. Aquí la habitación no contiene un armario, sino que el armario contiene una habitación. 

Este (in)mueble es delgado. La estrategia de adelgazamiento se centra en los elementos inutilizables (los tabiques de separación de estancias, conductos de instalaciones, bajantes verticales, etc.). Busca sacar el máximo partido de las capacidades acústicas, aislantes, divisorias y permeables de los elementos. En la vivienda convencional previa, poco más del 50% de la superficie útil estaba destinada a espacio disponible, encorsetado en habitaciones; con la nueva configuración, el usuario dispone del 77% de la superficie útil para apropiarse libremente. 
Esta infraestructura se construye con un único material económico y versátil, el panel de fibras orientadas. Mientras el exterior es uniforme, con una imagen única donde sólo los tiradores especializados revelan los mecanismos de apertura de cada dispositivo; los interiores del (in)mueble son singulares, baldosas y papel aportan el color y el diseño propios de los elegantes forros de una maleta clásica. 

[2] Fenómeno Single

Uno de los fenómenos globales vinculados al progreso –mayor nivel de desarrollo de los países- es el de los hogares unipersonales para usuarios “singles”. Al margen del fenómeno masivo de las casas compartidas, internet y las redes sociales han favorecido recientemente una alternativa doméstica que demuestra que “vivir solo ya no equivale a estar solo”; vivir solo es un nuevo modelo alimentado por el incremento de la esperanza de vida, de la emancipación de la mujer y del número de jóvenes y profesionales que no quieren compartir. 
En países como Alemania, Francia, Reino Unido o Japón en torno al 40% de las viviendas están ocupadas por una única persona. En EEUU hay 30 millones de “singles”. Sorprende que en España, a pesar de la crisis económica reciente, este tipo de hogares está aumentando. ‘POP-UP House’ no intenta confeccionar un protocolo doméstico óptimo de este fenómeno, sino que procura ensayar una respuesta que explora los potenciales de esta realidad. 

Año: 2013-2014
Superficie: 68,50 m2
Ubicación: Madrid



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Camina Tamshi

Fuente: CaminaTamshi



Hoy os proponemos conocer el proyecto Camina y Tamshi significan lo mismo en dos lenguas: ella camina.
Camina Tamshi es un fórum de intercambio de experiencias y de reflexiones sobre Urbanismo, Género y Cooperación entre especialistas y administraciones públicas de la provincia de Barcelona y la región de Tanger-Tétouan.

Camina Tamshi da visibilidad al uso que las mujeres hacen del espacio público y transmitir sus necesidades facilitando su participación en el debate y la toma de decisiones. Camina Tamshi da herramientas para aplicar la perspectiva de género a las políticas públicas en el ámbito del urbanismo.

Camina Tamshi nace de la voluntad de unir esfuerzos entre administración, ciudadanía y profesionales de diferentes disciplinas para conseguir una ciudad que acoja adecuadamente a todas las personas. El partenariado está formado por el Conseil Régional de Tanger-Tétouan, las Àreas de Igualdad de los Ayuntamientos de Gavà y Granollers, el estudio Montaner Muxí Arquitectes y la Asociación de arquitectas Equal Saree con el apoyo de la Diputació de Barcelona. +info

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30.12.14

Espacio contemplativo en el Parlamento escocés de Edimburgo, Enric Miralles

Fotografía: plataforma arquitectura, espacios de madera



“Yo afirmo lo siguiente: hay que llamar Arquitectura no a unos objetos construidos de acuerdo con unas ciertas técnicas y materiales, sino a un modo de imaginar”

Enric Miralles

Considerado una de los edificios más significativos de toda la obra arquitectónica de Enric Miralles (1955-2000), el parlamento escocés de la ciudad de Edimburgo presenta infinitud de detalles representativos de la manera de proyectar y entender la disciplina del arquitecto barcelonés; como es el caso del mosaico que forman el conjunto de ventanas de la fachada oeste del edificio.


Si bien el concepto de ventana como un elemento espacial en el que habitar, reposar y tener la posibilidad de contemplar más allá del propio elemento arquitectónico que separa interior y exterior comienza a explorarse a principios de siglo XIX; la solución llevada a cabo por el maestro catalán se nutre de dicha idea para dotar a cada despacho de los parlamentarios de un espacio contemplativo y cálido forrado en su interior de madera. 


Concebida como un elemento unitario cuyo marco interior define la geometría de las hojas y del propio espacio de reposo; en la fachada exterior la ventana caracteriza por la extrusión de dicho perfil más allá del plano de fachada la lectura del edificio, donde el aluminio remata el propio elemento y aparecen filtros de madera para la incidencia solar. 

Año: 1999-2004
Arquitecto: Enric Miralles
Posición de hueco: Fuera del plano de fachada
Carpintería: Madera en elementos practicables, aluminio en elementos fijos
Hoja: Dos hojas oscilantes de madera y dos hojas fijas, una en el alzado frontal y otra en el lateral del volumen de la ventana
Ubicación: Edimburgo, Escocia



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29.12.14

Exposición 'Bigger than a Bread Box, Smaller than a Building'

Fuente: btabb



Hasta el 5 de octubre de 2015 la Boston Society of Architects' BSA Space gallery acogerá la exposición 'Bigger than a Bread Box, Smaller than a Building' que examinará la apropiación de la instalación en la práctica arquitectónica contemporánea. Aunque de ninguna manera la primera incursión en el tema, la exposición se centrará específicamente en los proyectos que aprovechan el medio como una herramienta de investigación, la exploración de las ideas y de los fenómenos que se extienden más allá del aspecto físico de la propia instalación. Aunque la exposición incluye múltiples proyectos comisariados de la gran región de Boston, un concurso internacional se llevará a cabo para reunir ejemplos de trabajo que indican el alcance global de la aplicación de la instalación dentro de las prácticas contemporáneas. +info

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28.12.14

Casa Stennäs, Erik Gunnar Asplund

Fotografía: doce veces doce, proyectos 3+4, forlab, urbipedia



De todos los maestros nórdicos que nos ha brindado la historia de la arquitectura de siglo XIX y XX, seguramente el más relevante e influyente es el arquitecto nacido en Suecia Erik Gunnar Asplund (1885-1940). Con una producción arquitectónica que camino por momentos que van des de una arquitectura neoclásica con matices personales y de modernidad a construcciones en relación con la arquitectura vernácula; Asplund establece el punto de partida al que figuras de la talla de Aalto, Utzon, Lewerentz o el propio Jacobsen se aproximan des de diferentes maneras para producir un imaginario arquitectónico propio.


A pesar de contar como principales obras de referencia con la Biblioteca de Estocolmo o el Cementerio de la misma ciudad, realizado en colaboración con Sigurd Lewerentz; hoy nos remitimos a la residencia de verano llevada a cabo para el mismo Asplund y su familia por su sobria sencillez, su capacidad de arraigo y relación con el lugar y por caracterizar el carácter de espacios interiores y su relación con el exterior propio de la idiosincrasia de la cultura del norte. 

Situada en una verde pradera y sobre una afloración granítica, la vivienda se desarrolla en una única planta y en un cuerpo horizontal con cubierta a dos aguas que se quiebra en el momento del acceso para singularizar una sala de estar que gira para buscar tanto una óptima orientación como el dominio de las vistas del archipiélago de la isla de Lisön. 

El programa residencial se desarrolla en un total de cuatro niveles para asegurar la adaptación de la vivienda con la topografía del cuerpo macizo que, junto a la solución de la cubierta, tanto rememora momentos de la arquitectura tradicional como potencia la relación entre la propia vivienda y la naturaleza. 

Detalles como el acceso a la sala de estar a través de 4 escalones que se funden con una cavernosa chimenea como corazón de la vivienda, la manera en que los elementos de vegetación existentes cercan y dan sentido a la posición de la vivienda o la riqueza de los espacios de estar; acaban por conformar la lectura de una obra imprescindible. 

Año: 1937
Ubicación: Stennäs, Lösin, Suecia



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Concurso: Meragra

EFuente: Opengap



La ciudad de AGRA atrae a más de 2,5 millones de visitantes nacionales y extranjeros cada año.
Para mejorar la experiencia de los visitantes y para crear un sentido de pertenencia entre los ciudadanos de la India - el gobierno de Uttar Pradesh - está llevando a cabo un proyecto para crear una identidad para esta vibrante ciudad.

Para alimentar esta intención meragra es una competición que da la bienvenida a vistas de la ciudad de Agra. Lo que de acuerdo con lo representa agra? ¿Cuál es su visión de la ciudad?
El concurso celebra a una ciudad,de destino internacional verde y rica en artesanías, sitios del patrimonio mundial y una maravilla del mundo.

Dar una visualización de la vista de la ciudad, donde se habla de las múltiples facetas de su gente, la cultura, los monumentos, las industrias, los alimentos, la artesanía y la historia. +info

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27.12.14

Richard Serra

Fotografía: phaidon, cultura colectiva, literal magazine, Kenneth Tyler


“Basically, what you really want to do is try to engage the viewer's body relation to his thinking and walking and looking, without being overly heavy-handed about it.”

Richard Serra

El escultor y pintor estadounidense Richard Serra (1939-) es considerado una de las figuras más importantes y representativas de movimientos artísticos como el minimalismo o el llamado Land Art de segunda mitad del siglo XX. Contando con diversas distinciones a lo largo de su carrera e instalaciones permanentes por todo el mundo, el maestro nacido en San Francisco cuenta con el privilegio de haber influenciado no solamente a futuros escultores y artistas sino también a paisajistas y arquitectos.


De padre mallorquín y madre rusa, Serra aprende a trabajar el acero a medida que realiza su formación en la universidad de Berkeley y desarrolla, tras varios viajes a Europa, sus primeras obras puramente abstractas en su regreso a Nueva York con su trabajo pictórico y primeras experimentaciones con el acero corten. 

Tomando como principios en su obra escultórica conceptos fuertemente presentes como la desproporción, el peso, el equilibrio y el movimiento; las obras del estadounidense muestran una relación directa con el espacio que ocupan debido a su geometría y sus inclinaciones respecto al plano horizontal contrayendo o expandiendo el mismo y alterando la percepción del visitante. 

A medida que se suceden los años y la dimensión de sus instalaciones, Serra pone su mirada en intervenciones en paisajes naturales alterándolos y dotándolos de nueva identidad cultural; acercando así su figura al land art y convirtiéndolo en uno de sus máximos representantes junto a Dennis Oppenheim, Joseph Beuys, Christo Javacheff o Robert Smithson, entre otros. 

La plaza de la Verneda en Barcelona o la exposición The matter of time en el museo Guggeheim de Bilbao son testimonios permanentes de la obra del maestro americano que pueden visitarse en España. 


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Documentales: Un sueño nómada

Fuente: arquia


Hoy recomendamos Un sueño nómada de J.Ll. Sert, un documental de 72 min a cargo de Pablo Bujosa Rodríguez.

Un sueño nómada narra la interesante historia de Josep Lluís Sert que, nacido en un ambiente aristocrático y cosmopolita, se implicó con entusiasmo en los cambios que trajo la República Española. Al final de la Guerra Civil tuvo que exiliarse, recalando en los Estados Unidos, primero en Nueva York y después en Boston. Vitalista lúcido, católico socializante, hombre de mundo y fiel a sus amigos, Sert fue descrito como un urbanista que no construyó ciudades y artista que no pintaba y que predicó racionalidad pero sin olvidar la necesidad de lo bello.

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26.12.14

Jugar a hacer de arquitectos

Fuente: arquitectes.cat



La Delegación de Osona celebra la Navidad y organiza para todos los niños y niñas una actividad para jugar haciendo juegos de construcciones con piezas de LEGO.

'Pequeños arquitectos' se hará los días 29, 30 y 31 de diciembre de 10 a 13 h en la Delegación de Osona del Colegio de Arquitectos de Cataluña (plaça Bisbe Oliba, 2 de Vic).

El coste es de 1 €/h por niño y no hace falta inscripción previa.

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25.12.14

Moon, Ben Bushe

Fuente: diario design


Desde el año 2006, la iluminación navideña de Madrid corre a cargo de conocidosarquitectos y diseñadores. Estas navidades el Ayuntamiento gastará un 7,2 % más que las fiestas pasadas, se han incorporado nuevos diseños y nueve calles que hasta ahora nunca se habían adornado.

El coordinador de esta iniciativa es este año el arquitecto Ben Busche, a quien se debe también la instalación que decora la Gran Vía. Moon, que así se llama el proyecto, consiste en 31 motivos luminosos distintos que, en su conjunto, funcionan como un folioscopio (cine de pulgar) a escala urbana y de 31 imágenes.

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24.12.14

Conferencia INTERVALS HABITATS po Núria Salvadó

Fuente: COAC



El próximo jueves 29 de enero de 2015, a las 19.30 h, se presentará en la Sala de Actos COAC Tarragona la Tesis Doctoral de la arquitecta Nuria Salvadó Aragonès: IH, Intervalos Habitados. Aproximaciones al espacio de transición en la vivienda colectiva (1990 - 2006).

IH es una investigación sobre el habitante, sobre cómo ocupa y cómo vive lo que le ofrecemos. Para ello, se incorporan a los sistemas de trabajo y de análisis propios del ámbito de la arquitectura aquellos que utilizan los etnógrafos y los antropólogos para interpretar un determinado comportamiento social.

IH es una investigación sobre "la arquitectura de la cotidianeidad" donde los protagonistas principales no son los autores de los proyectos que se presentan, y en cierto modo tampoco lo son los mismos proyectos, sino el habitante y su realidad, su vida cotidiana, vivida en un espacio muy concreto de todos los que ocupa, lo que está situado en el límite entre el interior de la casa y la calle.

IH pretende tipificar una serie de situaciones, presentándolas como un catálogo o taxonomía abierta, analizándolas para descifrar las leyes que transforman un espacio de transición en un espacio vivido y ocupado, en un Intervalo Habitado (IH) . A la vez, se plantea como objetivo comprobar si estos espacios son capaces de mejorar la vivienda colectiva, e incluso nuestras ciudades. +info

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23.12.14

Felices Fiestas

Fotografía: Balthazar Korab



Des de .bak os deseamos a todos unas muy felices fiestas!

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Exposición "SOMOS MIGRANTES"

Fuente: COAM



La exposición fotográfica SOMOS MIGRANTES tiene su origen en México a finales de 2012, dentro del trabajo que lleva a cabo Entreculturas junto con el Servicio Jesuita a Migrantes – México (SJM – México), para construir una cultura de hospitalidad, de encuentro y acogida hacia los migrantes y para defender el derecho de estas personas a salir de su país libremente y a ser tratadas con dignidad.


La exposición se inauguró el pasado 17 de diciembre y estará abierta hasta el 9 de enero de 2015. 


Ya ha sido expuesta en diferentes lugares y ciudades como la Galería La Miscelánea y STC Metro en México DF (en agosto 2013), la fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra” (en Zacatecas, en octubre 2013) y la Universidad Iberoamericana de Puebla (en febrero 2014), entre otros. 

Se invita al visitante a ver la exposición y a ser parte de su viaje, a recordar que la migración está y ha estado presente en la vida de cada uno de nosotros en algún momento y a defender que la libertad para salir de cualquier país es un derecho fundamental de todas las personas. A no olvidar que todos SOMOS MIGRANTES. +info

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22.12.14

Palau-Castell. Betxí, el fabricante de espheras

Fuente: el fabricante de espheras
Fotografía: Milena Villalba Montoya



Compartimos hoy con vosotros el proyecto de la recuperación del claustro del Palau – Castell de la localidad de Betxí, llevado a cabo por el equipo de arquitectura valenciano de “El Fabricante de Espheras”; y premiado en la categoría de Interiorismo en la XIII edición de los Premios de Cerámica ASCER de 2014.


El Palau-Castell de Betxí es un Bien de Interés Cultural y está considerado como uno de los máximos exponentes de la arquitectura nobiliaria del Renacimiento valenciano. El handicap de la intervención es un edificio de viviendas de 5 plantas construido en los años 70 que quedó embebido dentro del claustro renacentista, ocupando parte de la planta y ofreciendo su medianera. Por otro lado hubo que asumir la imposibilidad de acometer su restauración de manera integral, ya que se trata de un ayuntambiento de apenas 2000 habitantes. 

La solución fue plantear la intervención en 8 fases bajo un plan director que estableciera un modelo de gestión integral del Palau-Castell, marcando un criterio de actuación que preservara y revitalizara la identidad cultural del edificio y lo dotase de un contenido que lo haga pervivir en el tiempo. El plan director muestra intencionadamente la obra en proceso de desarrollo, apelando al carácter evocador de ruina. 

El punto de partida de la regeneración urbana del Palau-Castell de Betxí, la primera fase del plan director, se centró en el Claustro renacentista del antiguo Palacio. El edificio pasó a mediados del XIX a manos de los vecinos de Betxí, quienes adaptarán el edificio COMO vivienda colectiva y adaptaron el patio renacentista como espacio de venta de vino, aceite e incluso como carpintería. La mayor parte del Palau-Castell llegó a Pascual Meneu a principios del XX, quien convirtió el ala sur en su vivienda y levantó un segundo cuerpo de ladrillo sobre los arcos de piedra del claustro renacentista. La principal característica que aborda el proyecto fue la pérdida de la mitad del claustro renacentista al construir en su interior dos bloques de viviendas en los 70. 

En la restauración del patio renacentista como nuevo espacio urbano revitalizado, los muros se presentan descarnados, buscando la sensibilidad para entrelazar las nuevas actuaciones y la preexistencia con materiales y técnicas tradicionales que contrastan con el gran espejo construido sobre la medianera existente. La mitad perdida del claustro renacentista vuelve a cobrar vida dentro del espejo, evocando el pasado de plenitud que vivió el antiguo Palau-Castell y a la vez recuperando un espacio urbano ya olvidado por muchos que ahora vuelve a ser el centro socio-cultural que otrora fue. 

Año: 2014
Superficie: 190,00 m2
Ubicación: Betxí, España



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