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30.3.16

"CRÓNICA VISUAL DE UN VIAJE A GUJARAT", Jaume Miró & Gerard Quintana

Fuente: artte

La crónica visual de un viaje a Gujarat (India) en el que Jaume Miró retrata el universo de las zonas portuarias de este estado de la costa oeste de India: sus personas, el desmantelamiento de viejos barcos; todo acompañado con música escogida por el artista y líder de Sopa de Cabra Gerard Quintana.

Entrada libre

Muntaner 83C, 08011 Barcelona

31 de marzo 19:00h

1.3.16

11:11, Alejandro Marote

Fuente: La Fábrica

En su primera exposición en La Fábrica, Alejandro Marote presenta más de 25 fotografías y huecograbados del proyecto inédito 11:11, en el que cruza la puerta existente entre la realidad dual y la abstracción pura. En un esfuerzo por transcender el soporte fotográfico, el autor somete cada negativo a dos tomas fotográficas, desvelando el pulso constante entre los opuestos de la realidad.

Debido a la continua superposición de imágenes, las diferentes capas externas que envuelven a la forma, se disuelven y dejan a esta liberada de toda apariencia estética. Al escapar de estos barrotes formales, se inicia el viaje hacia las profundidades de la expresión pura, hasta el lugar donde nace el Símbolo.

El estudio a partir de la repetición y la variación de las ilimitadas posibilidades expresivas que tiene el lenguaje visual, se convierte en el principal objetivo de este proyecto. Para poder comprender como se edifican los cimientos de la Trinidad Visual (forma, color y textura), el autor construye nuevas arquitecturas de color y texturas evolutivas, nacidas sobre las formas que dibujan los primeros negativos fotográficos. El ritmo acelerado por el uso repetitivo de similares notas visuales, nos lleva a recordar la eterna y continua partitura compuesta, desde la última la toma fotográfica hasta la Caverna, donde el primer hombre trazó la palma de su mano.

20.2.16

Cronotopos, Aitor Estévez Olaizola

Fuente: Ecosistema Urbano
Fotografía: Aitor estévez

Compartimos hoy con vosotros el reciente artículo publicado en la plataforma Ecosistema Urbano en torno al trabajo del fotógrafo y arquitecto nacido en Irún Aitor Estévez Olaizola "Cronotopos", con la decadencia y el paso del tiempo toman protagonismo en arquitecturas olvidadas o en desuso. Proveniente del griego, el término implica la asociación indisoluble entre kronos (tiempo) y topos (espacio).

Siempre me ha interesado el tiempo. No como fenómeno atmosférico, sino como destino. La presencia ineludible del tiempo convierte la existencia de las cosas y la nuestra propia en algo trágico, épico incluso. El tiempo es la medida de la imperfección de las cosas. Lo ideal deviene material, físico, real, mortal. +info

31.1.16

Alexander Calder

Fotografía: the red list, paréntesis plus, calder

El escultor y pintor estadounidense Alexander Calder (1898-1976) es una de las figuras cuya obra puede considerarse de mayor influencia en gran diversidad de disciplinas artísticas del siglo XX.

Hijo de padres escultores, tras estudiar ingeniería mecánica en 1923 y entrar en contacto con la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles; Calder comienza a destacar por la generación de sus obras de figuras de alambre, sus bosquejos y sus construcciones motorizadas en 1926 en París y, posteriormente, en Estados Unidos.

Asociado en el mundo arquitectónico con la imagen de la arquitectura del Movimiento Moderno de la segunda mitad de siglo XX, apareciendo en gran cantidad de obras de arquitectos tan señalados como Mies van der Rohe o Le Corbusier, entre otros; Calder genera un lenguaje propio a través de sus producciones móviles o chupin y sus grandes esculturas inmóviles o stabiles.

Ayudado por sus conocimientos de ingeniería como soporte para generar sus obras monumentales, la más señalada de éstas puede encontrarse en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela llevada a cabo por el arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva, que la convierten en una de las cinco salas con mejor acústica del mundo.

27.1.16

La calle era feliz cuando iluminaba sus fantasmas. El cine de Ernie Gehr

Fuente: CCCB

Proyectamos tres de las películas más representativas de la primera etapa del cineasta norteamericano Ernie Gehr. Encuadrado dentro del llamado cine estructural, su discurso fílmico trasciende esta clasificación, ubicándolo dentro de la categoría de clásico de la vanguardia.

Un plano puede ser una película; una película, una disposición de instantáneas expuestas durante fracciones de segundo o minutos eternos. Con cada latido —proyección intermitente de los fotogramas—, la luz, que depende de los reflejos, del objetivo o de la emulsión, se comunica con nuestros nervios y revela la verdadera acción.

Wait, 1968, sin sonido, 7 min; Reverberation, 1969, 23 min; Still, 1969-1971, 55 min. Proyección en 16 mm. +info

17.1.16

Real Time Arte en tiempo real

Fuente: Arts Santa Mònica

REAL TIME. Arte en tiempo real presenta una selección de obras de arte contemporáneo en las cuales el concepto de “tiempo real” tiene un papel principal, ya sea por el cuestionamiento de la relatividad del tiempo, el uso de los datos extraídos en tiempo real de Internet o por su intención de crear una visión actual, “realista” y siempre cambiando del tiempo en el que vivimos.

Algunas de las obras seleccionadas se alimentan de la información que aparece constantemente en los medios de comunicación, mientras que otras extraen datos de diferentes fuentes, establecen un proceso de producción en tiempo real o bien proponen un cuestionamiento de nuestra manera de mesurar el tiempo y relacionarnos con el presente.

Las tecnologías que usamos actualmente en nuestra vida cotidiana tienen un papel principal en estas piezas, un hecho que lleva las reflexiones sobre el tiempo a un ámbito muy próximo al espectador, que en algunos casos puede interactuar con la obra y en algunos otros lo hace sin saberlo. +info

1.11.15

Carlos Bunga - Capella

Fuente: MACBA

El origen de la obra de Carlos Bunga (Porto, 1976) es la pintura, no en su acepción técnica o material, sino desde su naturaleza conceptual. Las dos dimensiones y la condición plana del cuadro tradicional impulsaron en su día al artista a buscar alternativas fuera de las convenciones bidimensionales. Bunga prolongó la superficie de la pintura fuera del marco y de la pared para buscar en el espacio tridimensional la solución a un límite, a un fin de camino. El artista utiliza materiales industriales para «poner piel» a sus construcciones: una primera capa de cola va a dar consistencia al cartón, que reacciona a la humedad y, a su vez, reacciona al contacto con la pintura. El resultado es producto de los movimientos de expansión y contracción del cartón y los elementos químicos, entre la calidad del producto anónimo y la proyección individuada del sello del autor.

En su intervención en la Capella MACBA, Carlos Bunga parte de dos elementos: la función original del edificio (el culto religioso católico) y los avatares de su entorno, el barrio del Raval y, por extensión, la ciudad de Barcelona. En su primera obra en nuestra ciudad, el artista confirma su interés por lo urbano, por aquello que liga lo construido con lo vivido. Su inspiración fundamental es el espacio público y aquellos accidentes que lo pueblan. En primer lugar, la Capella fue un teatro para los ejercicios de la fe, sus rituales, sus jerarquías, sus símbolos y relatos. Construida en el siglo XV y desacralizada durante la desamortización de Mendizábal (1835-1840), ha conservado hasta hoy un esqueleto espacial que acoge actos laicos y cívicos. +info

28.10.15

Aula Xcèntric 2015 El arte de la visión. Los cineastas investigan las imágenes

Fuente: CCCB

El cine primitivo estaba fascinado por la imagen misma, más por su impacto visual que como un medio para contar historias. Marey, Edison o Muybridge fueron auténticos científicos que experimentaron con las diferentes posibilidades del medio: el movimiento, la luz, el color o el sonido. El cine se originó así como una forma de estudio de la propia imagen, investigación que numerosos cineastas han continuado en sus películas y escritos.

Este curso trata de la relación entre búsqueda científica y artística, a partir de la lectura de algunos ensayos de cineastas y de las invenciones originadas en sus películas. +info

18.10.15

La influencia entre arte y arquitectura, COAC

Fuente: arquitectes.cat

El 19 d’octubre, con motivo de la nueva iluminación de los frisos del Espai Picasso, tendrá lugar en la sede del COAC en plaça Nova un diálogo sobre arte y arquitectura.

El acto contará con la participación de Bartomeu Marí, comisario independiente, y Guillermo Zuaznábar, profesor de Teoría del Arte y Arquitectura de la Universitat Rovira i Virgili.

Los paneles de hormigón fueron dibujados sobre lienzo por Pablo Picasso y, posteriormente, realizados "in situ" con arenado a alta presión por el escultor noruego Carl Nesjar, 1962.

En los años cincuenta del siglo pasado era habitual la integración de las artes. Un ejemplo claro se encuentra en la sede del COAC en plaça Nova, con los frisos de Picasso en la fachada exterior e interior del edificio.

Así, ambas disciplinas, arte y arquitectura, disponen de una relación de influencia mutua que ha perdurado a lo largo de los años, teniendo los artistas el espacio como elemento de trabajo para sus obras y los arquitectos incluyen el arte en sus proyectos. +info

6.9.15

Apertura Madrid Gallery Weekend 2015

Fuente: metalocus

Durante los tres días que durará la Apertura Madrid Gallery Weekend 2015, del 10 al 12 de septiembre, podremos disfrutar de más de 50 artistas y 45 exposiciones gratuitas. Esta sexta edición permitirá recorrer las 45 galerías de arte contemporáneo que componen la asociación Arte_Madrid dando pie a conocer lo último en el apartado de creaciones artísticas.

Apertura Madrid Gallery Weekend 2015 permitirá un recorrido por todas las disciplinas como, la pintura, la fotografía, la escultura,... sin dejar de lado arte contemporáneo internacional, que también tendrá cabida en las salas de este gran “museo”.

La gran fiesta del arte contemporáneo está organizada por la asociación de galerías Arte_Madrid, que reúne actualmente a 45 miembros. Estas galerías participan habitualmente en las ferias internacionales de mayor prestigio como Art Basel, Frieze, The Armory Show, FIAC, Artissima Torino, ArtBo, SP Arte… En ellas actúan como embajadoras del arte español en el panorama artístico internacional. +info

10.10.14

Espai laboratori, Pep Admetlla

Fuente: Pep Admetlla

Compartimos hoy con vosotros el conjunto de apuntes del escultor y diseñador industrial Pep Admetlla que queda recogido en su proyecto “Espai Laboratori”. Destacando el proyecto seleccionado en la 17ª edición de los Premis de les Comarques de Girona 2014 por su intervención en el espacio urbano para el evento Girona Temps de Flors de 2013 “Jardí en pendent – Refugi per a jove poeta”, el trabajo de Pep Admetlla aglutina diversas disciplinas: la arquitectura, la escultura y la ingeniería.

Apunts per a un Laboratori de recerca en l’anàlisi i composició de la forma/Espais de percepció-Eines i materials…

Intuïció-percepció-dissecció-sensibilitat-regles-normes-lleis-caràcter-sèries-ritmes-elasticitat-rigidesa-precisió-macles-continuïtat-seqüència-intrús-articulació-intersticis-caos-ordre-erràtic-imprecís-fràgil-aleatori-moviment-direcció-significatiu-pesat-lleuger-sintètic-tectònic-efímer-escalat-variable-anatomia-y,z,x…

“La intuïció creadora funciona a vegades resolent problemes que no podien formular-se abans de solucionar-los. En les millors obres la definició del problema forma part de la resposta.” Piet Hein.

26.9.14

Exposición El Traç. El dibuix com a eina de coneixement

Fuente y imagen: Centre Artístic de Sant Lluc

Arts Santa Mónica y San Lucas presentan la exposición El Traç. El dibuix com a eina de coneixement/ El Trazo. El dibujo como herramienta de conocimiento en un doble escenario del 7 de octubre al 7 de diciembre 2014.

La exposición TRAZO investiga las capacidades del dibujo como herramienta de conocimiento, como medio de comunicación, como soporte para proyectar, como manera de hacer realidad ideas e incluso sueños.

No se trata de una exposición de obras de arte, aunque sí hay dibujos magníficos. Es una puesta en escena de una idea, colocando el foco de atención en la potencialidad del dibujo como mecanismo de creación de conocimiento.

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20.9.14

Latidos urbanos, luzinterruptus

Fuente: luzinterruptus
Fotografía: Gustavo Sanabria

Empezando a realizar acciones en la calles de Madrid a partir de 2008, luzinterruptus es un colectivo artístico anónimo formado por dos componentes provenientes del mundo del arte y de la fotografía que lleva a cabo intervenciones urbanas en espacios públicos utilizando la luz como materia prima y la noche como lienzo.

Compartimos hoy con vosotros la intervención llevada a cabo el pasado mes de agosto en la localidad estonia de Tartu del mismo colectivo coincidiendo con la Urbanfestival UIT.

El pasado mes de agosto viajamos a Tartu, Estonia, para llevar a cabo una instalación de luz durante el Urbanfestival UIT. queríamos visualizar de manera poética el latido vital de la ciudad. Para materializar la idea, fabricamos 1.000 corazones, partiendo de simples objetos como bolsas, agua, tinte comestible y cinta adhesiva. Además incluimos retratos que fotógrafos de la ciudad fueron haciendo a sus habitantes durante varias semanas.

Llenamos las bolsas con agua de dramático color rojo y las precintamos, dejando a la vista los retratos iluminados. Para conseguir una forma orgánica nos valimos de cinta adhesiva donde uno por uno fuimos modelando todos los órganos para después suspendimos de cintas elásticas.

El lugar elegido para la instalación, fue un parque junto a la plaza principal de la ciudad, muy frecuentado por jóvenes durante el día y la noche, entre sus arboles tejimos una estructura de cuerdas que nos permitió suspender todos los elementos sin dañar los árboles.

Durante 15 días los visitantes de la instalación pudieron recorrer sus pasillos llenos de corazones con rostro, muchos se buscaban a sí mismo y encontraban sobre todo a conocidos y amigos. Nosotros que también participamos con nuestros retratos, por más que nos internamos y perdimos en su interior no dimos con nosotros mismos, eso debe significar algo, pero disfrutamos enormemente repasando los 1.000 bellos rostros de ciudadanos de Tartu que se prestaron a colaborar.

Una vez terminada la instalación que duró 2 semanas, se desmontó y recogió todo, se reciclaron los materiales y el entorno quedó igual que nos lo encontramos, sin rastro de nuestro paso. Esperamos que alguno de los rostros participantes pudieran recuperar su corazón, prestado mientras duró nuestra pieza.

Tiempo de montaje: 4 días
Daños ocasionados: 0
Permanencia de la intervención: 15 días