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29.4.16

Horror Cristalizado, Alfonso Parrado García y Jose Javier Durán Heras

Fuente: Alfonso Parrado García y Jose Javier Durán Heras



Compartimos hoy con vosotros la propuesta llevada a cabo por los jóvenes arquitectos Alfonso Parrado García y Jose Javier Durán Heras para el concurso “Columnas Cristalizadas” de la Fundación Mies van der Rohe. Bajo el lema “Horror Cristalizado”, la propuesta no se basa sólo en imágenes atractivas, que tanto daño están haciendo a la Arquitectura actual, sino que muestra un interés más profundo en el conocimiento de la obra de Mies y en el respeto a un estilo y a un edificio como el Pabellón de Alemania.


“El Pabellón refleja su construcción en su desmontaje. Se desmonta porque es moderno, y extrae de su transitoriedad, de su caducidad, el elemento estable, permanente, eterno de su forma. La presencia del vacío dejado por el Pabellón ha sido, desde 1930, la arquitectura de Mies. Vacío que para ser advertido como tal, precisa, previamente, el montaje de su representación, para, al ser desmontado su signo, quedar su presencia.”
EL HORROR CRISTALIZADO. Josep Quetglas. Barcelona Actar, 1991

Esta reflexión se convierte en el punto de partida de nuestra propuesta. Planteamos la reconstrucción del vacío dejado por la columnata desde el relleno del espacio intersticial. De esta manera reinterpretamos su carácter como filtro en el acceso al Pabellón. Tres planos de componente puramente horizontal, se dilatan para generar una espacialidad que adquiere cierta entidad en el recorrido de aproximación al edificio de Mies. La materialidad de estas superficies, que subdividen el espacio insinuado por la liviana estructura principal, deja entrever el objeto principal, induciendo al movimiento del visitante.

Del mismo modo que lo hicieran las columnas, nuestra propuesta pretende formar parte de la arquitectura del Pabellón, desde el contacto entre piezas heterogéneas, procedentes de materiales y matices formales distintos. El objetivo es la construcción del collage, sin restar protagonismo al conjunto. 

Es nuestro deber formalizar una propuesta que nos haga pensar en la columnata como una veladura previa al edificio, más allá de ser una barrera física o un elemento de referencia. El recorrido proyectado, se convierte en una experiencia más en la visita al Pabellón de Alemania.

“El objetivo final debe ser lograr una implantación para el Pabellón de Alemania que consiga abrirlo visualmente a la gran explanada de la fuente luminosa; que reconstruya la hilera de altas columnas jónicas de piedra que cerraban el espacio de esta gran explanada a este y oeste, permitiendo ver a su través los palacios situados detrás de las mismas: el de la ciudad de Barcelona, todavía existente en el extremo oriental, y el del Pabellón Alemán de Mies van der Rohe, a poniente.”
LA RECONSTRUCCIÓN DEL PABELLÓN ALEMÁN DE BARCELONA. Fernando Ramos y Cristian Circi. Revista Arquitectura nº 261, 1986

"En toda la arquitectura de Mies el primer y último trazo sobre el papel es horizontal. La definición formal del espacio se produce siempre y solo por planos horizontales. Los planos o las líneas verticales aparecerán más tarde, una vez el escenario haya quedado dispuesto. Por eso los recién llegados deben dejar reconocer entonces su movilidad de paneles correderos, su capacidad - o su condena - de deslizarse o detenerse arbitrariamente sobre cualquier punto del plano fundacional. Las retículas geométricas que acostumbran a aparecer en las perspectivas de Mies no están grabadas sobre el pavimento, son las líneas de fuga, de deslizamiento, de los objetos en contacto con el suelo. Señalan la corriente centrífuga que expulsa cuanto llegue al suelo. Sobre el plano horizontal que funda el escenario arquitectónico no hay columnas, hincadas en el suelo, constituyendo espacio a su alrededor.”
EL HORROR CRISTALIZADO. Josep Quetglas. Barcelona Actar, 1991


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5.2.16

Kineforum Misbar, Csutoras & Liando + Kineforum

Fuente: csutoras & liando vía tectónicablog
Fotografía: Laszlo Csutoras



El Kineforum Misbar es un cine al aire libre construido como parte de la Biennale de Jakarta 2013, un evento artístico internacional celebrado en la capital indonesia. Este fue el resultado de la colaboración entre los arquitectos Csutoras & Liando y Kineforum, una organización sin ánimo de lucro que lleva el único cine Jakarta dedicado al cine internacional, local y actividades artísticas.


El proyecto fue llevado a cabo en función a una agenda sociocultural. Los principales objetivos eran promocionar las películas indonesias y crear un atractivo para que la gente de todo tipo pudiese ver una película en la gran pantalla, incluyendo aquello que no pueden permitirse ir a un centro comercial donde se encuentran los cines.

El proyecto se nombró Kineforum Misbar en referencia a los cines baratos y al aire libre de Indonesia, que están ahora casi extintos en Jakarta. El cine mostró películas gratuitamente el pasado Diciembre.

El cine se encontraba en el centro de Jakarta, en la base de Monas, el monumento nacional de Indonesia. El perímetro de la estructura es de 38x14m y estaba revestida por una cortina traslúcida de 6m para dar al cine la presencia necesaria junto con el área que rodea Monas y para definir los límites del espacio interior. Además del cine en sí, las fachadas cortina también contenían un generoso espacio de vestíbulo y pabellón albergando la taquilla y el bar entre el cine y el vestíbulo. El cine incluye una zona atada para sentarse, una sala de proyección profesional, un proyector digital y un sistema envolvente de sonido, todos los ingredientes necesarios para crear un cine artístico.

El espacio de vestíbulo es un lugar pensado como lugar social, un aspecto del cine que ha desaparecido en Jakarta con el crecimiento de los multicines. Con esta línea de luces en la parte superior, el vestíbulo se convierte en una atmósfera en la que encontrarse, tomar algo o salir tras una película.

En la base de la fachada se sitúa un banco en todo su perímetro. Durante el día se utilizaba como lugar para descansar o mirar la actividad del barrio, mientras que por la noche servía como lugar en que sentarse y ver lo que estaba proyectando en el interior.

El edificio fue construido en 10 días, utilizando materiales baratos que se reutilizaron tras el evento.
El sistema estructural fue un andamiaje alquilado, consistiendo en tubos de acero unidos con pasadores y abrazaderas.

El material utilizado para la fachada-cortina es la agronet, una red perforada utilizada en agricultura. La parte superior e inferior de la agronet se dobaron para recibir los cables de acero que se tensaron y ataron al andamiaje con finos cables de acero.

El material para el revestimiento horizontal del banco de la fachada, los escalones para la zona de asentarse y el asiento en sí se realizaron con un madera resistente a la humedad de 15mm. Los tableros se perforaron para apoyarse en una subestructura de 40x40mm y 20x20mm de acero, que se sujetó al andamiaje con cables de acero. Las secciones huecas sirvieron como espaciados para crear uniones y refuerzo de los tableros de madera.

El pabellón de la taquilla/bar y la sala de proyección se revistió con tableros de madera resistentes a la humedad de 9mm de espesor. Éstos se fijaron a una subestructura hueca, que se ató al andamiaje, de la misma forma que la zona horizontal superior. Los muros se pintaron con un dibujo abstracto de triángulos, los cuales animaban las superficies y dirigían la mirada hacia las estradas y las zonas para sentarse.

La luz sobre el vestíbulo consistía en 49 lámparas colgadas mediante cables de una malla de 1.5m. Las lámparas de 650mm se realizaron con chapa de aluminio, y luego se doblaron creando un cono y se pintaron de blanco en el interior para reflejar el máximo de luz.

El presupuesto de construcción era de 400.000.000 rupias indonesias, aproximadamente 20.000£. El proyecto fue financiado por el Ayuntamiento de Jakarta y la concejalía de turismo y cultura.

Año: 2013
Superficie: 530m2
Presupuesto: £20.000
Ubicación: Jakarta, Indonesia



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8.1.16

Hangover, Nuno Pimenta

Fuente: Nuno Pimenta
Fotografía: Nuno Pimenta, José Campos



HANGOVER was a temporary, auto-constructed, low budget bar for Ignition festival - “an intergalactic encounter to celebrate music, architecture and nature”. This music festival, in an old abandoned homestead in Penafiel - Portugal, was built around the idea of having all its infrastructures auto-constructed and perfectly in tune with nature.


This bar should be as light and transparent as possible but simultaneously visible and festive. It was constructed over a pre-existing infrastructure on the site - an old stone water tank that had the perfect location and proportions for the bar. Despite it’s heaviness all added elements seem to be hanging over the stone tank. It is assembled from pre-fabricated cheap materials such as OSB panels, fiberglass corrugated sheets and used steel-props.

During the day the bar should be transparent and almost disguised in nature, creating light nuances and colorful shadows. At nighttime it should be visible in the darkness of the natural venue and recognizable as a hanging place.

Año: 2015
Ubicación: Penafiel, Portugal



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4.11.15

Oasis, OBBA

Fuente: OBBA
Fotografía: Kyung Roh



Desde 2013, AMOREPACIFIC ha estado desarrollando un proyecto de arte público llamado APMAP (AmorePacific Museum of Art Project); una exposición de arte contemporáneo que viaja a través de los diferentes lugares de trabajo de AmorePacific dentro de Corea del Sur. Cada año, la APMAP lleva una exposición específica a una nueva ubicación.


En APMAP 2015, OBBA presenta una arquitectura fluida que atraviesa la frontera del espacio. Este "Oasis" flota en medio del jardín de AmorePacific R&D Center, ofreciendo un refugio cuya sombra dibuja una frontera borrosa entre el interior y el exterior. El interior del pabellón se expande hacia el cielo, mientras los bordes de la estructura se componen de una serie de hilos que completan una pared circular no estructural.

El espacio cambia su forma y la experiencia del visitante, según la brisa que pasa a través del pabellón. La cortina de hilos crea la ilusión de estar en medio de la lluvia; sensación que puede cambiar en cualquier momento. El "Oasis" desafía el marco normativo de la arquitectura, mientras busca convertirse en una plataforma que experimenta con el espacio.

Año: 2015
Superficie: 57.0 m2
Ubicación: Yongin-si, Gyeonggi-do, Corea del Sur



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17.4.15

Water Balloon Room, Torafu Architects

Fuente: Torafu Architects
Fotografía: Masaki Ogawa



Compartimos hoy con vosotros la instalación llevada a cabo por el equipo de arquitectura nipón Torafu Architects para la exposición Eco & Art Award 2014, en que los autoras consiguen generar un espacio y atmósfera singulares a través de la simple colocación de bombillas colgadas en un fondo negro y con vidrios hechos a mano que otorgan a cada unidad un carácter y luz singular.


We designed the "water balloon" site installation for the "Eco & Art Award 2014"exhibition held at the Konica Minolta Plaza Gallery and presented by Konica Minolta as a socio-cultural corporate initiative. 

"water balloon" is the product of a collaboration with a glass artist and each light bulb is made by hand using glass recycled from fluorescent lamps. As a result, no two water balloons have the same shape. Moreover, the bubbles inside each unique shape help produce a distinctive ethereal light. 

By bringing visitors to bathe in light emanating from the 36 "water balloons" suspended throughout the entire space, which appear to breathe in and out with each pulsation, we strived to create a space where they can catch a glimmer of a new natural environment. 

Año: 2014
Superficie: 53.19m2



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