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29.11.14

Centro cultural de Jóvenes de París, -scape

Fuente: -scape architekten, detail
Fotografía: Francesco Mattuzzi

Compartimos hoy con vosotros el proyecto del joven estudio de arquitectura italiano –scape para el Centro Cultural para Jóvenes de París que, gracias a su conformación volumétrica y relación con el entorno urbano contando con un programa multifuncional; se ha visto galardonado, entre otros, con el importante premio “Giovane talento dell´architettura 2014” de arquitectura italiana.

Con una lógica de diversos cuerpos volumétricos y la disposición de patios para dar servicio, en algunos casos, tanto a dependencias interiores como para relacionar, en otros casos, el propio edificio con los límites urbanos de la parcela; el programa se desarrolla a lo largo de las plantas baja y primera jerarquizando usos de zona deportiva, residencia y centro pedagógico.

El lenguaje masivo de la propuesta se acompaña de un sistema de constructivo de fachada de paneles prefabricados texturizados que, junto a paños acristalados y espacios interiores neutros, acaban por conformar junto a la aparición de elementos de vegetación en patios; el carácter de todo el conjunto.

Año: 2011-2014
Ubicación: París, Francia

27.5.14

Pabellón "Esprit Nouveau", Le Corbusier

Fotografía: fondation Le Corbusier

Construido para la Exposición de las Artes Decorativas, industriales y modernas realizada en París e inaugurada el 10 de julio de 1925, el pabellón de “l’Esprit nouveau” de Le Corbusier (1887-1965) recoge en una versión concentrada de todos los capítulos del programa corbuseriano y difunde la propaganda de la revista de mismo nombre fundada por Jeanneret, Ozenfant y Dermée en 1920.

Construido a forma de reproducción en su parte delantera de una célula del llamado “inmueble villa” presentado en el salón de otoño de 1922; el pabellón define los principios de una residencia modelo “Citrohan”, en clara referencia al lema del conocido arquitecto de “la casa es una máquina para vivir”.

La unidad se define a través de la disposición de independencias siguiendo una tipología en L que envuelve a un jardín con un árbol a mantener en el centro; y que dispone una sala a doble altura como espacio libre y en relación visual con el exterior.

Construido con estructura metálica y paneles rellenos de paja comprimida y cemento, el pabellón prosigue con los principios de racionalidad y construcción con vistas a la introducción de novedades tecnológicas y materiales como la estructura de hormigón armado o metálica y planta libre.

Los espacios interiores se vieron complementados con la disposición de piezas de mobiliario austero y sencillo, a la vez que en la sala oscura colindante se podían observar proyectos teóricos y manifiestos arquitectónicos y urbanísticos del mismo arquitecto como el “Plan Voisin” o dioramas de la “ciudad contemporánea”.

Destruido en 1926, el pabellón se reproduce en 1977 en los terrenos de la Feria de Bolonia de la mano de José Oubrerie y Giuliano Gresleri.

Año: 1925
Ubicación: París, Francia

15.9.13

Biblioteca de Santa Genoveva, Henri Labrouste

Fotografía: arquitecturamashistoria

Al arquitecto francés Henri Labrouste (1801-1875) de la famosa Escuela de Bellas Artes, se le atribuyen, entre otros muchos logros, la creación tanto de la sala de lectura como de la biblioteca moderna y la innovación en el uso de materiales y técnicas avanzadas de construcción a finales del siglo XIX para utilizar la tecnología como método de expresión de la luz y el espacio.

La biblioteca de Santa Genoveva de París, proyectada entre los años 1838 y 1843 y finalizada su construcción en 1861; supone uno de los escasos ejemplos de arquitectura construida en hierro de ese siglo, manteniendo un estilo renacentista en el exterior, y convirtiéndose en una de las piedras angulares en el devenir de la arquitectura contemporánea por los materiales introducidos y la voluntad de llevar la arquitectura interior más allá de sus límites.

Situada en lo alto del monte de Santa Genoveva y ocupando una estrecha parcela de 85 metros de largo por 21 metros de ancho, la obra más significativo del racionalismo neoclásico se desarrolla en un volumen rectangular de 3 plantas cuyo núcleo vertical queda tangente al mismo rectángulo en el centro de la edificación.

La planta de la biblioteca, simétrica respecto al espacio central vestibular, divide dos alas de lectura que incluyen el espacio de almacenamiento en su perímetro permitiendo que la segunda altura de dichas alas quede liberada en pos de la entrada de luz en todo el recinto.

Labrouste, característico por el uso de estructuras sencillas, eficaces y esenciales introduce por primera vez en un edificio una estructura que desde los cimientos hasta la cubierta del propio edificio resuelve a través del armamiento de elementos metálicos la sustentación del conjunto dando lugar a nuevos métodos de construcción.

Año: 1838-1861
Ubicación: París, Francia

7.8.13

Pabellón de España de 1937, Josep Lluís Sert y Luis Lacasa

Fuente: artecreha, urbipedia, stepienybarno, gacetahispanica

La exposición internacional de París de 1937 se desarrolla entre los meses de mayo y noviembre bajo el esperanzador lema “Por el progreso, el trabajo y la paz” en un marco social y político de tensiones y conflictos de entre los que destacaba la Guerra Civil española como muestra de la lucha en Europa entre la democracia y el autoritarismo.

Bajo estas circunstancias, el desarrollo arquitectónico de la muestra se diversificaba tanto en pabellones de expresa monumentalidad como los de Alemania o la URSS como en arquitecturas racionalistas entre las que destacaba el Pabellón de la República Española, realizado por los arquitectos Josep Lluís Sert y Luís Lacasa en la que es considerada la última obra del GATEPAC.

Bajo la voluntad de servir de pantalla y ofrecer la actividad social, cultural y económica a la vez que recabar ayuda internacional y proclamar la vigencia de una República asediada; el pabellón español se traduce en una propuesta propia del estilo internacional en el que materiales modernos y funcionales se aplican para llevar a cabo esquemas tradicionales como la distribución entorno a un patio.

De planta rectangular y 3 pisos expositivos, la construcción de sencilla estructura busca el concilio entre el humanismo y la modernidad de un país que disponía, gracias a la generación del 27, personalidades de gran relevancia en todos los ámbitos artísticos.

De entre todo el muestrario artístico que presentaba el pabellón a lo largo de todo el recorrido expositivo, la pieza de mayor relevancia era el Guernika de Picasso, como ejemplo de la carga simbólico de dicha exposición.

Año: 1937

24.7.13

Pabellón de Finlandia de 1937, Alvar Aalto

Fuente: Aalvar Aalto’s Architecture, Una arquitectura dialógica
Fotografía: Urbipedia

Tras el fallo del concurso el 8 de junio de 1936 para el pabellón de Finlandia para la exposición internacional de París de 1937 Aalvar Aalto, que había presentado dos propuestas, se alzó con el primer y segundo premio asegurándose la autoría de la futura construcción efímera.

Situado en un área arbolada de más de una hectárea y con cierta pendiente cerca del Trocadero parisino, el proyecto de Aalto configura un conjunto de volúmenes que se organizan alrededor de un jardín dejando como manifiesto y tema principal de la obra el valor del bosque como materia prima de la industria y tradición finlandesas.

Simulando una cadena irregulares de cuerpos cúbicos abiertos al exterior y disponiendo patios y jardines interiores, la disposición de imágenes y de elementos constructivos artesanales realizados por maestros finlandeses y madera del país nórdico dominan la diversidad de ambientes resultando la sala mayor central, cuya sección y entrada de luz cenital recuerda ensayos realizados por el arquitecto en la biblioteca de Viipuri, uno de los espacios más significativos.

El sistema constructivo llevado a cabo en fachada combina las cualidades del acero y la madera para continuar en interiores en que cromatismos blancos se combinan con la calidez del material por excelencia de la tradición finlandesa.

Año: 1936-1937