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27.12.15

Capilla de Notre Dame du Haut, Le Corbusier

La Capilla de Notre Dame du Haut, también conocida informalmente como Ronchamp, es una de las obras más significativas del arquitecto francosuizo Charles Édouard Jeanneret-Gris / Le Corbusier (1887-1965) y uno de los edificios religiosos más importantes en la arquitectura de segunda mitad de siglo XX.

Recibido en encargo en 1950 tras la destrucción en la segunda guerra mundial de la iglesia de la comuna de Ronchamp, al sureste de París; el poliédrico arquitecto proyecta un edificio inusual, fuera de los estándares de la arquitectura moderna de la máquina de habitar que defendía, proponiendo un volumen de formas orgánicas en que tanto las formas como el tratamiento de la luz es capital.

Situada en la colina de Bourlémont, a unos kilómetros de Belfort, la capilla de Notre-Dame du Haut domina desde lo alto la pequeña ciudad de Ronchamp; el recinto se define como un lugar donde meditar y en diálogo con la materia y la luz.

El contraste de color entre los muros y la cubierta unido al movimiento curvilíneo de los elementos y la elevación de la cubierta con respecto a los muros hace que la obra adquiera una espiritualidad y una elevación insuperables. Le Corbusier tardó cinco años en construir La Ronchamp, fue uno de los proyectos que más profundamente trabajó, haciendo un seguimiento personal de las obras.

Esta obra es el máximo exponente de uno de los dos extremos entre los cuales se despliega la personalidad y, por ende, la obra de Le Corbusier. Aquí la mentalidad cartesiana, programática desaparece, dejando lugar a un intenso lirismo basado en la voluptuosidad de las masas construidas y la libertad formal.

Año: 1954
Ubicación: Ronchamp, Haute-Saone, Francia

11.10.15

Berthold Lubetkin

Fotografía: Valerie Bennet, walnut grey design, architects journal

El arquitecto georgiano Berthold Lubetkin (1901-1990) constituye una de las principales figuras en la consolidación en Inglaterra del Movimiento Moderno y uno de los pioneros en su diseño en la década de los años 1930, tras su migración al país sajón.

Nacido en Tbilisi, Lubetkin deja su país durante la Revolución Rusa en 1917 para, tras trabajar en Berlín con El Lissitzky y relacionarse en París con Le Corbusier y Jean Ginsburg; trasladarse finalmente a Londres en el año 1931 y fundar el grupo de arquitectos TECTON.

Habiendo absorbido elementos del constructivismo y tras las influencias de su paso por las diferentes capitales de Europa, en TECTON Lubetkin recibe los encargos de mayor importancia y que catapultan su figura como arquitecto como el proyecto de Highpoint o las intervenciones en el zoológico de Londres, destacando su famosa piscina para pingüinos.

Comprometido con la causa social, el arquitecto georgiano huye de las categorizaciones y dogmas de la arquitectura moderna para ofrecer unas obras capaces de dar servicio y confort a la sociedad y, tal y como quisieron significar en la época de la segunda guerra mundial, un ejercicio de la arquitectura propio de un país próspero en un futuro cercano.

Preocupado por mejorar por todos los medios las condiciones de vida de la gente; Lubetkin aspira a crear un lenguaje de formas arquitectónicas capaz de transmitir un mensaje optimista.

Tras 1950 y la disolución dos años antes de TECTON, tan sólo mantiene su actividad como crítico y escritor, y como apasionado defensor del movimiento moderno. En 1982 recibe la medalla de oro del RIBA (Royal Institute of British Architects), siendo sus obras aún hoy en día objeto de estudio y admiración.

30.8.15

Konstantin Melnikov

Fotografía: hoolawoop, melnikov house

"La arquitectura no es la búsqueda de utilidad o practicidad. La arquitectura es belleza. No existe ni puede existir otro tipo de arquitectura"

Konstantin Melnikov

El arquitecto y pintor ruso nacido en Moscú Konstantin Stepanovich Melnikov (1890-1974) es considerado, gracias a su producción arquitectónica comprendida en la década de 1923-1933, una de las figuras más importantes en la arquitectura de vanguardia de finales de los años 20 y exponente del constructivismo ruso.

Con unos orígenes humildes y tras recibir educación en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, la obra de Melnikov crece a medida que recibe encargos de envergadura que comprenden des del pabellón para la Exposición de la agricultura y artesanía de todas las Rusias (1923); hasta el Pabellón Soviético en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París (1925).

Precisamente la obra en París atrae las miradas de la atención internacional y abre la puerta al propio arquitecto a entrar en contacto con personalidades de la talla de Le Corbusier o Robert Mallet-Stevens. Dichas relaciones, junto al conjunto de influencias recibidas por el expresionismo alemán y por la voluntad de que sus edificios expresaran los valores sociales soviéticos; conllevan a que la obra de Melnikov sea difícilmente categorizable, a pesar de su cercanía evidente al constructivismo.

Todas esas influencias se ven reflejadas y culminan en la obra más importante y completa del arquitecto ruso, que no es sino precisamente su propia residencia en la capital rusa en 1929.

Conformando un doble volumen cilíndrico de ladrillo y con aberturas hexagonales que responden al estudio de la distribución de cargas en una pared de obra, la residencia combina lenguajes y ejemplifica la riqueza arquitectónica de la obra de su autor.

Una vez renunciando a formar parte del movimiento arquitectónico estalinista en 1937, Melnikov dedica el resto de su vida a la pintura de retratos. La residencia familiar sigue a día de hoy siendo conservada como museo.

2.8.15

Balthazar Korab

Fotografía: Balthazar Korab vía archrecord, penccil

Balthazar Korab (1926-2013) es sin duda, junto a Ezra Stoller, uno de los fotógrafos de arquitectura más representativos e influyentes en la difusión de la arquitectura moderna de siglo XX. Nacido en Hungría, los paralelismos en sus carreras parten de su contemporaneidad, de su educación previa como arquitectos y de una actividad fotográfica desarrollada sobre todo en EE UU.

Tras una formación que descubre después de huir de su país en plena Segunda Guerra Mundial y el breve paso por el estudio de Le Corbusier en Francia; Korab llega a los Estados Unidos tras obtener el diploma de arquitectura en 1954.

Una vez en el continente americano en 1955 y tras su primer gran encargo fotográfico por parte de Eero Saarinen, Korab explota sus dotes en captar arquitectura y paisaje acabando por participar tanto como arquitecto como fotógrafo en proyectos como la Ópera de Sydney o el complejo de Taliesin de Frank Lloyd Wright.

En 1964 recibe la prestigiosa AIA Medal for Architectural Photography como reconocimiento a su trabajo dedicado a importantes obras de diversos arquitectos alrededor del mundo.

Aún a día de hoy, tras su fallecimiento en el pasado 15 de junio de 2013, el trabajo del arquitecto húngaro es motivo de exposición y admiración a nivel internacional.

17.1.15

Pierre Jeanneret

Fotografía: super rad now, graham foundation, the red list

Con gran parte de su carrera habiendo trabajado junto y, muchas veces injustamente olvidado, a la sombra de su primo Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido por todos como Le Corbusier; el arquitecto, diseñador y urbanista suizo Pierre Jeanneret (1896-1967) es una figura fundamental en la obra y legado del primero, así como el principal artífice de la finalización e ideólogo urbanista de una de las obras de referencia para la arquitectura moderna de segunda mitad de siglo XX, Chandigarh.

Tras finalizar sus estudios de bellas artes en Ginebra y trabajar junto a Auguste y Gustave Perret en París en 1921 y 22, Pierre colabora activamente con Le Corbusier participando en 1926 de uno de los manifiestos más importantes para el cambio del estilo arquitectónico como los “Cinco puntos hacia una Nueva Arquitectura”.

Además de contribuir en gran medida en la definición de obras, gestión del trabajo de estudio y complemento en las ideas de su primo Le Corbusier, Pierre Jeanneret destaca como diseñador de piezas de mobiliario que desarrolla para el mismo proyecto de Chandigarh a principios de los años 50.

Es en el proyecto para los edificios comunitarios de reducido coste de la ciudad capital de Punjab y Jariana donde, tras el abandono de Le Corbusier a mitad de proyecto, Jeanneret se convierte en el arquitecto principal para la finalización tanto del conjunto de edificios así como del modelo urbano.

Tras vivir en la propia ciudad hasta durante más de 15 años hasta 1965, Jeanneret fallece en 1967 y sus cenizas son esparcidas siguiendo su voluntad en el lago Sukhna de la misma.