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2.7.14

Captura d'un instant, Cristina Masferrer, Èlia Clemente y Gustavo A. Torres

Fuente: Cristina Masferrer , coac
Fotografía: Cristina Masferrer, Èlia Clemente y Gustavo A. Torres cortesía de Cristina Masferrer

Recientemente galardonada con una mención especial en el conjunto de obras de los 17 premios de las comarcas de Girona de 2014, la intervención efímera para la muestra floral anual de Girona, Temps de flors, llevada a cabo por Cristina Masferrer, Èlia Clemente y Gustavo A. Torres pretende conmover al espectador a través de la representación espacial de un momento preciso que escenifica el efecto de un viento intenso en un campo de algodón en el interior de la capilla de Santa Llúcia.

Tal y como hemos podido ir compartiendo con vosotros a lo largo de los últimos días, este tipo de intervenciones tanto para la misma muestra como para otras casos concretos ahn conseguido aunar opinión de visitante y crítica a través de operaciones sencillas y conceptualmente intensas.

A lo largo de una semana se paró el tiempo en la iglesia de Santa Lucía, o al menos eso es lo que pretendía el proyecto “Captura d'un instant”. Intervención espacial que pone en escena el preciso momento en que un viento intenso incide sobre un campo de algodón. Bolas blancas de algodón en suspensión desafían la gravedad y se se mantienen estáticas en el espacio ofreciendo un espectáculo emotivo, poético y con alta carga perceptiva, capaz de despertar los sentidos del visitante más escéptico.

Año: mayo 2013
Ubicación: Girona

26.4.13

Conferencia "Jardines Efímeros: entre arte, ecología y reivindicación social” por Angela Souto

Fuente: Efímeras

Hoy, viernes 26 de Abril a las 15.30h, tendrá lugar en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAM), en la Sala de Grados B, la conferencia en abierto de Angela Souto sobre “Jardines Efímeros: entre arte, ecología y reivindicación social”, que hablará del panorama actual sobre los Jardines Efímeros y su vinculación con colectivos sociales. +info

3.2.13

Big Bambú; Mike + Doug Starn

Fuente: Starn Studio
Fotografía: Mike + Doug Starn vía Europaconcorsi

Recientemente galardonados con el premio de arte Enel Contemporanea, los hermanos estadounidenses Mike y Doug Starn son los autores de la obra Big Bambú, una torre de entre 25 y 35 metros de altura llevada a cabo en su totalidad por brotes de dicho material y que, a lo largo de diferentes acontecimientos en diferentes ciudades, ha sido realizada con la voluntad de poner de manifiesto la necesidad de constante desarrollo y crecimiento y la relación con la evolución incesante de los seres vivos.

Llevada a cabo bajo un sencillo sistema constructivo basado en varas de bambú y cuerdas, se levanta progresivamente una torre hueca en la que, gracias a un recorrido interior en espiral, se permite el acceso hasta la cubierta del mismo material.

Tras su primera realización en la azotea del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York y la que posteriormente vio la luz en una instalación vecina a la bienal de Venecia, el valor de la obra reside en la constante y progresiva definición de la misma torre tras la colocación de brote tras brote en una acción humana que pone de manifiesto, en palabras de los autores, la necesidad de cambio, crecimiento y colectivismo en el contexto actual a través de un elemento de crecimiento ecológico y orgánico.

Bajo la filosofía de un mundo en el que todo está en constante crecimiento y cambio, Big Bambú pretende ser una obra de arquitectura no visible y una expresión artística en una situación de fuerte contraste con los entornos en los que se instala.

Año: 2010-2012
Ubicaciones: MET, Nueva York; Venecia; Roma

10.12.12

Pabellón Humanidade 2012, Carla Juaçaba, Bia Lessa

Fuente: Carla Juaçaba, europaconcorsi
Fotografía: Leonardo Finotti vía europaconcorsi

Planteado como una construcción efímera para el reciente congreso Rio+20 en la ciudad de Río de Janeiro y situado en una situación limítrofe en contacto con el mar y la naturaleza; el pabellón Humanidade, obra de las arquitectas brasileñas Carla Juaçaba y Bia Lessa, se define como un edifico permeable y ligero que queda expuesto a las diversas condiciones meteorológicas del lugar para acentuar el valor de la naturaleza frente a la pequeñez del hombre.

Construido a través de un gran andamiaje que estructura el recorrido interior y encierra los volúmenes expositivos, el edificio diferencia la gran plataforma que conforma el volumen global y los dependencias de uso diverso y los puntos de reflexión, que atraviesan dicha estructura.

Con una lógica estructural formada por 5 grandes ejes que funcionan como muros de 170 metros de longitud y 20 metros de altura, separadas 5,40 metros, el edificio se construye optimizando los recursos disponibles y con materiales 100% sostenibles y reutilizables.

Dada la situación privilegiada de la operación y la permeabilidad con la que se construye e edificio, el proyecto acaba siendo un elemento de referencia tanto en su imagen diurna, dejando pasar la vista a través de los andamios, como por la noche, permitiendo ver la luz del interior.

Año: 2012