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14.1.16

Cementerio del Grao, Inés García

Fuente: Inés García Clariana vía Tectónicablog
Fotografía: Mariela Apollonio

El Cementerio del Grao se ha convertido en punto de convergencia de complejidades abandonadas, integrándose desde su función en el paisaje residual al que pertenece.

Por ello, por no reconocer la complejidad y no hallar instrumentos para describirla y encaminarla a una relectura dentro del nuevo contexto en el que se ubica, el cementerio ha acabado materializando su propio contexto como contenedor de vida y muerte, emplazado como colofón final de muchos de los procesos inacabados de nuestra ciudad; final de la Avenida de Francia, el cementerio, final de las actuaciones del antiguo cauce, el cementerio, colindando con otra ciudad (de Artes y Ciencias), el cementerio, paisaje de ventanillas de numerosas redes de comunicación e infraestructuras de la ciudad, y el cementerio,

al inicio y final de nuevas áreas de la ciudad, el cementerio…

Año: 2011
Ubicación: El Grao, Valencia

15.8.15

Progetto Cargo, Studio GUM

Fuente: studio GUM

Nel luglio 2011 studio G U M insieme al grafico Carlo Scribano, realizzano la prima installazione sul prospetto del MET: “il taglialegna e l’usignolo”, composizione modulare di 80 casette in legno per uccelli, una per ogni supporto; dando origine al processo avviato l’anno prima con il concept progettuale.

Nel luglio 2012, nasce CARGO, progetto d’arte urbana. L’omonimo collettivo programma un calendario di eventi espositivi con scadenza annuale. Il primo agosto 2012, le 80 case vengono personalizzate da altrettanti creativi selezionati tramite un bando, in occasione di un’estemporanea svoltasi sulla piazza antistante.

Riappese sul prospetto, in esposizione per 20 giorni, le case decorate sono vendute all’asta. Il progetto è no-profit: il ricavato di ogni mostra è destinato a finanziare l’installazione successiva.

Sotto il profilo sociale, si ritiene che questo meccanismo possa coinvolgere la comunità, sensibilizzandola a sostenere il progetto che sentirà in parte suo. All’indomani della vendita delle casette, è stata installata la mostra successiva. Le creature marine realizzate in materiale riciclato dall’artista livornese Stefano Piato, catturano ancora una volta la curiosità dei passanti.

Quello che inizialmente era un vuoto urbano è divenuto piazza, luogo di aggregazione, con identità e grande forza comunicativa.

Uno spazio privato è stato reso fruibile per espressioni artistiche, è diventato un mezzo non convenzionale di comunicazione, con il beneficio di cambiare periodicamente immagine e contenuti. Questo l’obiettivo di CARGO.

Año: 2011

13.8.15

Restaurante Arturito, Candida Tabet Ar

Fuente: Candida Arquitectura
Fotografía: Rómulo Fialdini

This was a remodel project for an existing restaurant establishment. Our client desired something “joyful and laid back” as he thought the existing ambiance was a bit austere, dark and pretentious. In addition to being excited about this challenge, we were equally inspired by Paola Carosella, restaurant owner and chef, whose personality was extroverted, restless, lively and goal driven. Overall, the two most challenging aspect of the project were to go through the project without having to temporarily close the restaurant and dealing with a limited budget.

In terms of design, there was a complete fusion between landscape and architecture, as they were physically overlayed in a few ambiances. Over the existing blank facade we installed a steel tube grid meant to be tangled in vines that referenced back to the existing volumes and voids in a very simple and harmonious way. With very little soil contact and in a very tight space we were able to produce a 70m³ green coverage in an area of 30m², designated to be the restaurant´s waiting lounge. The result was a very green and pleasant area, while still having the advantage of being low maintenance. The predominant plant in this ensemble was the Aspargus Mimoso, a climbing plant that offered an airy feel while being physically resistant. We mixed the Aspargus Mimoso with a grapevine and Cipó de São Miguel so it would vertically “climb” the facade. On the lower part, we planted many flowers, such as anthuriums, orchids, dahlias, roses, amongst other flowers, that would blossom individually according to their season, being temporary mixed to the permanent greenery. This same overlay was repeated on the narrow garden-like seating area, unifying internal and external solutions. This subtle touch of green was able to lighten and cheer up the new looking restaurant.

On the inside, we removed the dark wood cladding, exposing the white walls and installed large mirror panes; we replaced the upholstery for a colorful fabric with an exuberant pattern and replaced the chairs for light and transparent wicker chairs. The restaurant and waiting/bar area were equally considered. In the waiting area, we included armchairs and individual tables in a laid back and distinct environment.

We focused on a conscious and responsible approach, with no waste or rubble while trying not to disrupt the restaurant’s routine: we also intended on delivering pleasant aesthetics and practicality.

Año: 2013
Superfície: 260m2
Ubicaciín: Sao Paulo, Brasil

29.7.15

Relojería alemana, OHLAB

Fuente: OHLAB
Fotografía: José Hevia

Compartimos hoy con vosotros el proyecto llevado a cabo por el equipo de arquitectura de OHLAB para la configuración de un nuevo establecimiento para la “Relojería Alemana” en el puerto deportivo mallorquín de Port Adriano.

La nueva tienda para la histórica "Relojería Alemana" se sitúa en Port Adriano, el puerto deportivo recientemente diseñado por Philippe Starck en el suroeste de Mallorca.

Cinco “Cajas Preciosas” concentran el programa –zona VIP, espacio de instalaciones temporales de arte, lounge exterior, backoffice y rótulo– dejando el espacio entre las cajas como galería de exposición. Tres de las cajas se sitúan en el interior del local y dos en el exterior prolongando el espacio de galería de exposición a las terrazas. Las cajas están recubiertas de planchas de acero inoxidable dorado con un acabado reflectante espejo. El despiece de las planchas de acero se ha deformado creando unas juntas ligeramente onduladas que producen pequeñas deformaciones sobre la superficie de las cajas ortogonales. Estas deformaciones generan distorsiones sobre la imagen reflejada en las cajas. El espacio interior, delimitado sólo por tres fachadas de vidrio, está iluminado por un techo textil blanco mate retroiluminado que proporciona una iluminación homogénea e intensa de forma que se evitan los reflejos sobre las cajas doradas y se enfatizan sus efectos distorsionados.

Cada una de las cajas tiene en una de sus esquinas una grieta horizontal a la altura de los ojos que crea dos expositores: uno adosado a la fachada que funciona como escaparate hacia el exterior y otro que se abre hacia el interior de la tienda. En la terraza exterior, junto al mar, hay otras dos cajas de tamaños diferentes: una es una cama lounge con un expositor y la otra, más pequeña, incorpora el único rótulo de la relojería.

El resultado es una colección de piezas escultóricas, abstractas que reflejan un entorno dorado y ligeramente deformado. El proyecto reflexiona sobre el mundo del lujo proponiendo un juego de maquillaje y apariencias –donde las cosas parecen lo que no son– en el que las cajas simples y ortogonales aparecen como onduladas y distorsionadas y el entorno de la marina y los yates se refleja como resplandeciente, complejo y sublime...

Año: 2012
Ubicación: Port Adriano, Mallorca