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28.11.14

25° Aniversario de la caída del Muro de Berlín

Fuente: CentroCentro



Últtimos dos días para visitar la exposición organizada por Centro Centro "25 ANIVERSARIO DE LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN"

La exposición 25° Aniversario de la caída del Muro de Berlín, un recorrido fotográfico y documental de este acontecimiento trascendental para Europa.

En 20 paneles se detalla con textos e imágenes los motivos fundamentales de la revolución pacífica de la RDA y se reconstruye su dramático desarrollo en el año 1989, cuyo momento culminante fue la caída del Muro el 9 de noviembre de 1989. Este fue el punto de inicio de un proceso que finalmente desembocó en la reunificación de Alemania el 3 de octubre de 1990.

La exposición nos muestra cómo el desarrollo de los acontecimientos a escala nacional e internacional se influyeron y condicionaron mutuamente; asimismo nos enseña la aproximación de ambos Estados alemanes y su inclusión en las llamadas negociaciones 2+4 de ambos Estados alemanes con las potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial: los EE.UU., la URSS, el Reino Unido y Francia.

Esta exposición se complementa con dos videos en los que se puede reconstruir (también en español) el desarrollo desde la división de Alemania hasta la caída del Muro. La completan 6 imágenes lenticulares que, según el ángulo de visión, muestran lugares emblemáticos de Berlín antes de la caída del Muro y hoy.

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20.10.14

Muestra: Huéspedes del presente

Fuente y fotografía: CentroCentro




CentroCentro expone hasta el 30 de diciembre la cuarta muestra de Huéspedes del presente. Novísimas escuelas latinoamericanas de fotografía creativa, un ciclo que expone el trabajo de algunas de las principales escuelas independientes de fotografía de reciente creación de América Latina. En esta ocasión presenta la obra de seis artistas procedentes del Centro de la Imagen de Lima. Una mirada ecléctica, que incluye un rico abanico de procedimientos, formas y conceptos, que van desde un estudio minucioso de la figura inerte (Solange Adum), al resultado de experimentar con la vulnerabilidad de la imagen digital (Diego Collado), el interés por el retrato (María José García Piaggio), la intervención en el archivo y las imágenes encontradas (Carolina Mendoza), una recreación personal de algunos aspectos de la memoria visual del siglo pasado (Diego Reaño) y una mirada reflexiva del entorno (Ricardo Yui). 

Comisariado por Marta Soul en colaboración con Alejandro Cartagena, Huéspedes del presente tiene como objetivo acercar al público una muestra del momento creativo que está viviendo América Latina. Ha presentado ya el trabajo de escuelas como Gimnasio de Arte y Cultura (México), La Fototeca (Ciudad de Guatemala) y Madalena Workshops (Brasil). Este proyecto es, además, el primer ciclo de residencias artísticas organizado por CentroCentro. En el marco de cada muestra, un artista de cada escuela ha llevado a cabo una residencia en Madrid, durante la que ha trabajado en un proyecto inédito partiendo de su experiencia en la ciudad. Una quinta muestra presentará a partir del 26 de noviembre el resultado de las residencias artísticas que se han llevado a cabo. 

El Centro de la Imagen de Lima (Perú), que acaba de cumplir quince años como centro de promoción de la fotografía, se ha ido convirtiendo en uno de los lugares de referencia en el panorama latinoamericano. Mucho más allá de formar profesionales mediante lo que ellos mismos denominan “alfabetización visual”, el centro cuenta con un espacio de exposición propio y una vocación de la difusión de la fotografía artística que desborda las fronteras de Perú. Entre otros eventos culturales, organiza la Bienal de Fotografía de Lima, y la feria Lima Photo (que acaba de celebrarse a principios de agosto), son responsables de la publicación de “CDI”, un interesante proyecto entre la revista y el fotolibro, y colabora asiduamente con otras escuelas europeas. +info

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10.10.14

DIBUJAR CENTROCENTRO

Fuente y imagen: CentroCentro




El Palacio de Cibeles y el formato normalizado de un cuaderno de dibujo constituyeron los dos únicos elementos compartidos el 5 de abril de 2014 por más de medio centenar de dibujantes, ilustradores y pintores. Durante aquella jornada, miradas diversas capturaron durante unas horas rincones y panorámicas, detalles y secretos de uno de los edificios más emblemáticos de Madrid. 

CentroCentro acoge, de este modo, la actividad de los Urban Sketchers, que se reúnen para dibujar espacios y situaciones en todo el mundo, enlazando con otras actividades ya llevadas a cabo en nuestros espacios en los que son invitadas a interactuar nuevas tribus y nuevos colectivos, difusos y diversos, como los Flash Mob –acciones lúdicas de danza-, el Bookcrossing –liberación de libros- o las Slam Poetry, en las que se dirime la creatividad de los poetas. 

Aquella acción de abril que convocó a más de medio centenar de anónimas lecturas visuales de una de los edificios más representativos de Madrid ha terminado componiendo el contenido de una exposición vibrante y luminosa que, comisariada por Mauricio d’Ors (Pongámonos a dibujar), no podía tener mejor lugar de acogida que las salas que, a modo de espejo, sirvieron de argumento inicial del proyecto. La exposición estará abierta al público del 4 de octubre al 9 de diciembre. +info

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8.10.14

LE CORBUSIER POSTALES: UNA VISIÓN DEL MUNDO

Fuente: CentroCentro



Un recorrido a través de 168 postales de las cerca de los dos millares que compusieron la colección de Le Corbusier, en diálogo directo con otras fuentes de que el arquitecto suizo se sirvió a lo largo de su vida para crear uno de los lenguajes más definitorios de nuestra modernidad.


Le Corbusier comienza a coleccionar tarjetas postales alrededor de 1907 y continuará haciéndolo durante toda su vida, alcanzando unos 2.300 ejemplares. Por primera vez, esta exposición revelará al público el valor de un material que el arquitecto siempre conservó en la intimidad de su apartamento, sin aportar ninguna reflexión o pensamiento al respecto. A través de sus ojos, las postales adquieren su verdadero significado como instrumento de investigación y de aprendizaje, como un medio para la fantasía y la liberación. Más allá de su papel como un soporte capaz de fijar memorias y experiencias, éstas se convirtieron en una referencia emplazada en el centro de una constante y particular dialéctica entre el mundo real y sus propios logros, a caballo entre la tradición y la modernidad, poniendo de relieve su capacidad de síntesis. 

Conservadas en los archivos de la Fondation Le Corbusier, siempre han permanecido relegadas a un segundo plano, sin ser objeto de un estudio particularizado. Luis Burriel Bielza, comisario de la presente exposición, ha abierto una nueva dimensión en esta inagotable mina que todavía hoy constituye el trabajo del arquitecto. Una aproximación original, que mediante sutiles evocaciones traza un camino a través de una pluralidad de hipótesis que pone al descubierto los motivos, las razones y los objetivos de esta colección desde la perspectiva de un genio que revolucionó la arquitectura y el urbanismo del siglo XX. Este análisis ofrece una mirada espontánea, fresca y renovada sobre la extensa y multidisciplinar obra de Le Corbusier, estableciendo vínculos entre diferentes medios de trabajo, al tiempo que permite una relectura de sus fuentes de inspiración. 

El valor de esta compilación no descansa tan sólo en un ejemplar en particular, sino más bien en su posición dentro de una extensa red de conceptos e intereses que lo ponen en resonancia con el resto de la colección, y más aún, que lo hacen vibrar con toda una serie de documentos como croquis, cuadros, textos, fotografías y proyectos, todos realizados por el propio Le Corbusier. Más que proponer una “clasificación” en el sentido estricto, la exposición ofrece un “ensamblaje poético”, una jerarquía difusa y abierta que permita organizar todo este material en torno a una serie de esferas cuyos límites porosos facilitan un intercambio activo. Frente a la ausencia de indicaciones del arquitecto, aquí nos vemos enfrentados a una topografía de imágenes que logra poner de manifiesto conexiones específicas entre aproximaciones aparentemente segregadas.

Exposición abierta hasta el 5 de abril de 2015 en Centro Centro. +info

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7.10.14

LA CIUDAD EN VIÑETAS

Fuente: CentroCentro



Por tercer curso consecutivo, la planta cuarta de CentroCentro albergará este ciclo de exposiciones de historietas murales inéditas sobre la ciudad. Cada dos meses, un nuevo autor publicará su particular visión en forma de narrativa secuencial de los edificios, las personas y las historias que componen las calles de Madrid.

Durante esta nueva temporada, comisariada por Puño, se exhibirán las propuestas de cinco autores que muestran su personal visión de la ciudad y sus gentes, voces tan diferentes como sus lugares de origen: la artista valenciana María Herreros, el veterano autoeditor de cómics y colmenareño Davín, el analítico gallego Cristóbal Fortúnez, la ilustradora barcelonesa Cristina Daura y el hombre orquesta cosmopolita pero nacido en León, Javier arce.

El ciclo rompe con la habitual actitud recopilatoria de las exposiciones de cómics y apuesta por materiales inéditos, aprovechando las posibilidades del espacio expositivo para ofrecer a los visitantes un formato visual de grandes dimensiones, que una edición impresa difícilmente podría recoger. +info

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2.10.14

Exposición "El hecho resistente y sus poéticas"

Fuente: CentroCentro



CentroCentro Cibeles acoge hasta el 1 de febrero de 2015 proyectos expositivos que inciden en los modos en los que la contemporaneidad aborda conceptos como ciudad y ciudadanía. La arquitectura ha sido, y seguirá siendo, uno de los ejes a través de los que se ha querido abordar este ámbito de reflexión.
La delgada línea que hoy día vuelve a diferenciar –o aproximar- la edificación y la ingeniería permite indagar igualmente en las formas en que esta última disciplina participa de la definición y formalización de lo moderno.


La ingeniería, como otras disciplinas científicas, alcanza un grado de belleza artística, cuando alcanza un grado de verdad. En términos técnicos, cuando una obra de ingeniería resuelve no sólo las demandas estructurales, sino que logra responder con excelencia a sus funcionalidades y asimilarse de manera idónea a su entorno, entonces transita el lenguaje del arte. 



El hecho resistente y sus poéticas. Ingeniería española contemporánea (1964-2014) reúne un paisaje visual que invita a transitar tal experiencia a través de fotografías de las obras más representativas de la ingeniería española estructural de los últimos 50 años, seleccionadas por los cuatro comisarios que han conformado el equipo curatorial del proyecto (Miguel Aguiló, Julio Martínez Calzón, M Dolores G Pulido y Javier Manterola) 

La muestra, organizada por el Grupo español de IABSE (International Association for Bridge and Structural Engineering) y CentroCentro Cibeles, se articula en cuatro bloques: Antecedentes, Puentes, Presas y Edificación. La nómina de obras representadas es: 

- Frontón de Recoletos 
- Hipódromo de la Zarzuela 
- Puente de Lérez 
- Puente de Talavera de la Reina 
- Puente sobre el río Galindo 
- Puente de Osera 
- Puente del Diablo 
- Puente superior calles Juan Bravo-Eduardo Dato 
- Puente de los Franceses 
- Puente de la Barqueta 
- Puente de la Bahía de Cádiz 
- Puente de Portugalete 
- Arco de Tilos 
- Puente de Tortosa 
- Presa de Aldedávila 
- Presa de Susqueda 
- Pasarela de la Paloma 
- Edificio BBVA 
- Edificio Torres Blancas 

Coincide la exposición, por otro lado, con la celebración del tercer aniversario del primer ciclo expositivo presentado en las salas de CentroCentro, así como de la normalización de uso y visitas pública a la Galería de Cristal de aquel, un hito en sí mismo del status alcanzado por la ingeniería española en las últimas décadas. +info

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30.9.14

Architecture Beyond Now

Fuente: CentroCentro



Hasta el próximo 5 de noviembre se podrá ver la exposición Architecture Beyond Now en la Planta Patio de Operaciones de CentroCentro.

Architecture Beyond Now recoge las propuestas y las respuestas que estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea del curso 2013-2014 ofrecen a preguntas acerca de la arquitectura por venir, el modo en que se imaginamos la construcción del mundo que queda tras nuestro presente o cómo podemos organizar los contextos de otras maneras posibles. El proyecto ha sido ideado, comisariado y diseñado por Langarita-Navarro + Elii. +info

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26.9.14

Semana de la Arquitectura 2014 - Madrid

Fuente: CentroCentro

La Fundación Arquitectura COAM y el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, junto con el Ayuntamiento de Madrid organizan la Semana de la Arquitectura 2014, que este año celebra su XI edición y se celebrará del 3 al 10 de octubre. La Semana de la Arquitectura obtuvo el premio del Ayuntamiento de Madrid del año 2005.

La Semana de la Arquitectura pretende dar a conocer y poner en valor la Arquitectura en torno a MADRID, para ello la semana quiere ser cada vez más internacional y enriquecerse de otras culturas. Esta edición inaugura la segunda década de su historia, y quiere comenzar abriendo horizontes hacia nuevas ciudades que puedan, junto con Madrid, hacer crecer a la Arquitectura de nuestra región.

La Semana de la Arquitectura se desarrolla en toda la comunidad de Madrid con múltiples eventos organizados por las instituciones y empresas colaboradoras de la iniciativa, que representan una buena muestra de la actividad cultural de Madrid y que ayudan a difundir y entender el gran patrimonio arquitectónico y urbanístico del que disponemos y entra las que como en años anteriores se encuentra CentroCentro. Consulta programa, aquí. Escribe el resto de tu post aquí.

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25.9.14

La Casita Azul :Práctica Global - Estudio Herreros

Fuente y imagen: CentroCentro


La casita Azul es un espacio permanente destinado a incrementar la presencia de la arquitectura en la oferta cultural de Madrid. Un espacio pequeño para grandes obras. Un bolsillo urbano que alojará los proyectos de algunos de los más importantes arquitectos que acercarán su trabajo a los ciudadanos de manera accesible, gracias al formato y a la escala de la exhibición. 


Comisariado por el arquitecto Jacobo García-Germán, La Casita azul es un espacio que alberga, cada cuatro meses, una muestra de pequeño formato sobre algunos de los proyectos más importantes que se están desarrollando en el panorama actual de la arquitectura española. En todos los casos se ha tomado como premisa común para la selección de proyectos que se trate de trabajos aún no edificados, de proyección internacional, que muestran de modo significativo nuevos usos y modos de la arquitectura y que sean proyectos que ensayan nuevas fórmulas de diseño, aplicación y práctica aplicadas a equipamientos culturales en general y museísticos en particular. 


En esta línea se encuentra la exposición Práctica Global. estudio Herreros, en la que se muestran algunos de los proyectos más significativos que está acometiendo en diferentes países de tres continentes: Complejo Residencial y Equipamientos en el barrio EcoCité en Marsella, el Museo Munch en Oslo, Centro de Congresos Ágora en Bogotá, Barrio ANFA en Casablanca, Sede del Banco Panamá y espacio público 4-way en Gwanyou, Corea. Prolongando y ampliando el discurso desarrollado en Dialogue Architecture, la instalación ideada por el madrileño estudio Herreros para la Bienal de Venecia de 2012, Práctica Global insiste en reclamar una situación colaborativa, incluyente, de ambición colectiva y alcance internacional para la práctica contemporánea de la arquitectura. 

Esta posición se ejerce desde una doble creencia. Por una parte, la de que el campo ampliado (físicamente, gracias a la creciente movilidad global y, virtualmente, debido a los avances tecnológicos de comunicación) en el que se mueve el arquitecto actual conforma un tapete complejo cargado de mecanismos de operación que necesariamente han cambiado -están cambiando- las formas de hacer arquitectura; de pensarla, comunicarla y llevarla a la práctica. Por otra parte, el trabajo que presenta Práctica Global reclama y recupera un cierto protagonismo de la arquitectura como tal; arquitectura que en su fisicidad, objetualidad, complejidad en el manejo del programa, las relaciones con la ciudad o las condiciones ambientales, es capaz de volver a jugar un papel preponderante en la vida de las personas. 

Un protagonismo tantas veces cuestionado por la emergencia de “lo virtual” o la sucesión cacofónica de estilos y modas y que en los trabajos presentados de estudio Herreros se manifiesta en un contundente conjunto de seis proyectos internacionales que comparten un estado proactivo hacia las ciudades en las que se instalan. Un estado proactivo, o militancia de la arquitectura, desde una posición confiada en sus capacidades para provocar un efecto provechoso que la inminente construcción de estos cinco proyectos pronto confirmará. 

El planteamiento de Práctica Global estudio Herreros sostiene el interés por mostrar en CentroCentro Cibeles, en el marco de La Casita Azul, el trabajo más comprometido producido por la arquitectura española, su creciente alcance global y posibles vías alternativas para estudiantes o jóvenes arquitectos para los que la Práctica Global, en su carácter colaborativo, desjerarquizado y nómada, puede suponer un motivo de reflexión. 

Exposición abierta al público en la cuarta planta de CentroCentro hasta el 2 de noviembre.+info

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23.5.14

CINE BOGART. IMAGINAR UN EDIFICIO

Fuente: Centro Centro



Cine Bogart. Imaginar un edificio es una exposición colectiva comisariada por Inés Caballero que presenta, mediante un lenguaje artístico y documental, la arquitectura y la historia del edificio del Cine Bogart.

En otoño de 2013, seis artistas visitaron el Cine Bogart, cerrado desde 2001. Cada uno de ellos documentó su visita y, ahora, en esta exposición, muestran el resultado de sus interpretaciones más personales del edificio; sus espacios, sus símbolos arquitectónicos y las historias que ocurrieron dentro. Los artistas que participan son: Marlon de Azambuja , Nicolás Combarro, Allard van Hoorn, Javier Peña Ibáñez, Leonor Serrano Rivas y Luis Úrculo. Las piezas, producidas específicamente para esta muestra, reconstruyen el recuerdo de sus visitas, invocan las particularidades de su arquitectura y buscan conseguir que el visitante imagine el edificio. Lo rescatamos de la memoria de la ciudad para reflexionar sobre este tipo de espacios en desuso.

El Cine Bogart está situado en pleno centro de Madrid, detrás del Congreso de los diputados y a unos cuantos pasos de la calle Alcalá. Su arquitectura es el resultado de numerosas ampliaciones y reformas que se sucedieron desde el primer proyecto en 1907 hasta la última reforma del año 1929, de la que se conservan muchos de los elementos originales. En sus casi 100 años de funcionamiento fue cine, teatro, cabaret, sala de fiestas y hasta frontón femenino.

Ha tenido numerosos nombres: Salón Madrid, Frontón Madrid, Teatro-Cine Rey Alfonso, Club Picadilly, Casino Nuevo, Club Lido, Cine Panorama, Teatro Arniches, Cine Cedaceros y Cine Bogart. En definitiva, testigo directo de la vida social y cultural del Madrid del último siglo.

Después de más de una década de abandono y sin ningún proyecto futuro previsto, se vuelven a “abrir sus puertas” para esta exposición. Arte, arquitectura y memoria; espacios urbanos en desuso que nos invitan a reflexionar sobre la ciudad, sus edificios y sus posibilidades; sobre la interminable, ardua y tan necesaria tarea de mantenerlos vivos.

En paralelo a la exposición se ha creado la plataforma digital imaginarunedificio.com que contiene un mapa interactivo de la ciudad de Madrid. En ella, cualquiera podrá añadir y documentar edificios en desuso en la ciudad. La plataforma, moderada por el equipo de la exposición, busca implicar al visitante y, con el paso de los meses, convertirse en un valioso registro documental de espacios

La expocición estará abierta al público en Centro Centro hasta el 12 de octubre. +info

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